Читаем Нуреев: его жизнь полностью

Как бы ни желал Рудольф сыграть второстепенную характерную роль в своей собственной постановке, оказаться на заднем плане Нуреев-танцовщик – даже сидя в кресле худрука – вряд ли был готов. Увы, в 1987–1989 годах он под давлением руководства и труппы Парижской оперы не танцевал так часто, как ему бы хотелось. И пытался утолить свою жажду выступлений, заключая контракты с другими театрами и собирая аншлаги, несмотря на порой нелестные отзывы. «Единственный критик – полный зал», – любил повторять Рудольф, перефразируя свое же собственное, но более раннее заявление: «Единственный критик – ты сам». Хотя многие ошибочно полагали, будто он просто не желает признать очевидное, Нуреев ясно сознавал: его физическое состояние ухудшается. Однако это не удерживало его ни от стремления постоянно бросать вызов старению и болезни, ни от нараставшего раздражения из-за отсутствия понимания и похвал, в которых он так нуждался. Впрочем, и неприкрытая лесть портила ему настроение. После спектаклей за кулисами всегда находились доброжелатели, распевавшие ему дифирамбы. «Но иногда он спрашивал меня: “Как это выглядело?” – вспоминал Луиджи Пиньотти. – Несколько раз я не отвечал, так как должен был сказать правду. Я не мог лгать Рудольфу. Поэтому отмалчивался… “Значит, выступил я скверно”, – бормотал он. “Это было всего лишь выступление, Рудольф, но бывало и лучше”, – говорил ему я. “Вот именно”, – бурчал он. И на этом разговор заканчивался. Но многие лгали ему до конца…»

Именно по причине того, что Рудольф так неотразимо блистал в молодости, зрителям не хотелось признавать его физический спад. В его старении отражалось их собственное возрастное выгорание. Нуреев все еще мог поражать своим артистизмом, его глубиной и поэтичностью, но его линии в танце, прыжки и скорость были уже не те. И все же, игнорируя все принятые законы ухода танцовщиков из профессии (даже лучшие из них редко выступали после сорока лет), Нуреев в свои сорок девять чувствовал: он еще многое может предложить зрителю. «Даже если бы его забрасывали тухлыми яйцами, он не ушел бы, пока ему хватало дыхалки», – подтвердила Линн Сеймур. Вместо того чтобы соревноваться с самими собой времен молодости, многие возрастные танцовщики избегали участия в традиционных полномасштабных классических балетах, предпочитая более драматические, но менее сложные в техническом плане роли. А Нуреев всегда танцевал на пределе возможностей, черпая силу в преодолении вызовов. Он продолжал исполнять свои самые трудные классические роли, как делали Дудинская и Фонтейн в возрасте за пятьдесят. Но карьера женщины в балете обычно более продолжительна – отчасти потому, что ее позвоночник не страдает от напряжения при подъеме чужого тела. Конечно же, артист не мог не сознавать: балет принадлежит молодым. (И ведь именно потому, что Сергеев в свое время не хотел сдаваться и продолжал танцевать, миновав свой расцвет, 23-летнему Рудольфу предложили заменить его на гастролях в Париже.) И тем не менее даже в 1989 году, когда ему был пятьдесят один год (как и Сергееву во время первых гастролей Кировского), репертуар Нуреева все еще включал «Жизель», «Лебединое озеро» и «Сильфиду». Доверенные коллеги, вроде Евгения Полякова, умоляли его сменить репертуар и танцевать характерные роли – более легкие и более подходящие для зрелого возраста. «Мы говорили о “Братьях Карамазовых”, “Короле Лире” и “Ричарде III”, а еще о некоторых пьесах Чехова. Но он ничего не желал слушать, – рассказывал Поляков. – Я пытался убедить его не делать постоянно двойных пируэтов, доступных молодому танцовщику, но он только отмахивался: “Если я не буду их делать, то вообще разучусь их выполнять”. Он хотел танцевать. И сознавал, что хочет. Никакой слабости. Травмированный или забинтованный, он все равно выходил на сцену. Его дух главенствовал над телом».

И лучшим доказательством этому стал его танец в «Дон Кихоте», данном в феврале 1987 года в «Ла Скала». Недавно возглавившая его труппу Патрисия Нири пригласила Рудольфа танцевать с Сильви Гиллем. Впоследствии она вспоминала: он едва выдержал репетицию; после серии пируэтов артиста замучила такая одышка, что он вынужден был сесть. «Как же вы собираетесь выступать?» – спросила Нири. И услышала возмущенный ответ: «Пусть это вас не волнует!» Первые два акта Гиллем почти целиком вытянула одна. Но в последнем акте каким-то непостижимо чудесным образом у Нуреева активизировались скрытые резервы. Его танец вызвал гром аплодисментов. По словам Нири, «люди буквально обезумели. Он боролся за каждое движение, но сделал все».

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

10 гениев спорта
10 гениев спорта

Люди, о жизни которых рассказывается в этой книге, не просто добились больших успехов в спорте, они меняли этот мир, оказывали влияние на мировоззрение целых поколений, сравнимое с влиянием самых известных писателей или политиков. Может быть, кто-то из читателей помоложе, прочитав эту книгу, всерьез займется спортом и со временем станет новым Пеле, новой Ириной Родниной, Сергеем Бубкой или Михаэлем Шумахером. А может быть, подумает и решит, что большой спорт – это не для него. И вряд ли за это можно осуждать. Потому что спорт высшего уровня – это тяжелейший труд, изнурительные, доводящие до изнеможения тренировки, травмы, опасность для здоровья, а иногда даже и для жизни. Честь и слава тем, кто сумел пройти этот путь до конца, выстоял в борьбе с соперниками и собственными неудачами, сумел подчинить себе непокорную и зачастую жестокую судьбу! Герои этой книги добились своей цели и поэтому могут с полным правом называться гениями спорта…

Андрей Юрьевич Хорошевский

Биографии и Мемуары / Документальное
100 великих казаков
100 великих казаков

Книга военного историка и писателя А. В. Шишова повествует о жизни и деяниях ста великих казаков, наиболее выдающихся представителей казачества за всю историю нашего Отечества — от легендарного Ильи Муромца до писателя Михаила Шолохова. Казачество — уникальное военно-служилое сословие, внёсшее огромный вклад в становление Московской Руси и Российской империи. Это сообщество вольных людей, создававшееся столетиями, выдвинуло из своей среды прославленных землепроходцев и военачальников, бунтарей и иерархов православной церкви, исследователей и писателей. Впечатляет даже перечень казачьих войск и формирований: донское и запорожское, яицкое (уральское) и терское, украинское реестровое и кавказское линейное, волжское и астраханское, черноморское и бугское, оренбургское и кубанское, сибирское и якутское, забайкальское и амурское, семиреченское и уссурийское…

Алексей Васильевич Шишов

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии