Читаем О театре – с любовью. Записки зрителя полностью

Я умышленно не называю имён и фамилий (выделив одних, невольно «замолчишь» других, без которых представление не может быть полным).

Замечательно, интересно и неподражаемо играли все артисты, от убелённых «театральной сединой» ветеранов до девочек-дебютанток. Театр впервые показал зрителям, сколь красиво и перспективно его молодое пополнение! Я насчитал более тридцати действующих лиц от мала до велика. Да, да! В представлении приняли участие и дети!

Кроме того, мы увидели полный набор зрелищных мероприятий, от бальных танцев до цирковых трюков на хорошем уровне. Это также говорит о неограниченных возможностях театральной труппы.

Такого размаха, широты, смелости, мастерства, умения всё «сладить» и соединить в единое целое на сцене я ещё не видел. Вот уж действительно, было что посмотреть, чему удивляться, радоваться, сопереживать и по-детски весело, «несерьёзно» смеяться… Зал многократно нарушал традиционную театральную тишину и «срывался» на восторженные аплодисменты, азартные крики «Бис! Браво!», а в конце аплодировал стоя.

Во всём этом безусловная заслуга и великий труд руководства театра.

Пересказывать то, что я видел, – бессмысленно. Но скажу следующее: в этот раз я чувствовал себя… как в столичном театре, где побывал не единожды…

Недаром котлашане любят свой театр и гордятся им. Он неповторим и уникален.


Сцена из спектакля «Серебряные крылья» (артисты Наталья Шибалова и Степан Рожкин)

Весна на театральной сцене

Очевидно, приближение весны растревожило и наш драматический театр. В нём одна за другой поставлены весёлые, жизнелюбивые спектакли о любви. Они стали хорошим подарком для котласских зрителей к «мужскому» и «женскому» праздникам. Известно, любовь бывает разная: трагическая и счастливая, платоническая и романтическая, взаимная и безответная… А вот «Любовное безумие» (по пьесе Ж. Ф. Реньяра) на сцене Котласского драматического театра я увидел впервые 22 февраля 2013 года (режиссёр Валерий Авилкин).


Сцена из спектакля «Любовное безумие» (артисты театра, слева направо: Алексей Борошнин, Светлана Истомина, Владимир Седелков, Алена Ярославская, Николай Мальцев)


Особенно порадовала игра молодых талантливых актрис.

Вначале вниманием зрителей завладела очаровательная Светлана Истомина, игравшая служанку Лизетту.

Этот весёлый, остроумный и находчивый, неистощимый на озорство и выдумку «бесёнок» носился по сцене и крутил, вертел, дурачил и наказывал старого, жадного, похотливого и туповатого хозяина Альбера (его достоверно и… ну очень отвратительным изобразил Владимир Седелков).

Молодая девушка Агата, которую играла обаятельная Алёна Ярославская, вначале пассивна и беззащитна перед опекуном, но с появлением возлюбленного и она «сходит с ума», а на самом деле – решает поразить кавалера и блеснуть перед ним то в образе полубезумной цыганки-гадалки, то бравого рубаки-гусара. И ей это замечательно удаётся.

Во втором действии в бой вступает «тяжёлая артиллерия» – любитель кутежа и приключений, гордый и напыщенный бессребреник и повеса, влюблённый в Агату Эраст.

Его хорошо, «достойно», с мужским темпераментом и задором, сыграл Николай Мальцев.

Под стать ему проходимец и авантюрист, по которому верёвочный «галстук» плачет, слуга Криспен.

Его живо и оригинально, с каскадом акробатических номеров и неожиданных телодвижений, играл Алексей Борошнин.

Эта парочка вступает в сговор с девушками, доводит до «безумия» и так сбитого с толку Альбера, после чего вместе с ними сбегает.

Если спектакль «Блэз» запомнился яркими, «откровенными» сценками (на грани приличия), то на «Любовное безумие» можно было прийти и с дошколятами.

Несмотря на то, что и в этом спектакле много огня, страсти, озорства и выдумки, пьеса классически добра и целомудренна, человечески справедлива, с мягкой, ненавязчивой моралью, с немного непривычным, но приятным для слуха рифмованным «шекспировским» текстом.


Сцена из спектакля «Любовное безумие» (артисты Владимир Седелков и Светлана Истомина)

Весёлый тарарам на сцене

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение