Читаем О театре – с любовью. Записки зрителя полностью

Она издевается, оскорбляет, бьёт, таскает за волосы своих собственных, ею рождённых дочерей. Забыв, что она женщина-мать. Бернарда превратила дочерей в рабынь, которые не имели права не только общаться с мужчинами, но и думать о них.

Это противоестественно и потому, что не ветром же её детей надуло!

Бернарда прижила их от двух мужчин. Значит, сластолюбива была матушка…

…Мне почему-то не хочется детально разбирать сценическое действие, сложную работу артистов, режиссёра. Они добросовестно выполнили поставленную перед ними задачу.

Удачно поработал и художник: на сцене, куда ни глянь, стилизованные тюремные решётки, которыми оградили от внешнего мира живых людей со своими человеческими, женскими мечтами и желаниями.

Не осуждая выбор пьесы (на вкус и цвет товарищей нет), хочется поговорить о том, что она мне дала, чем обогатила.

Среди «героев» я не увидел ни одного чистого, светлого, бескорыстного, достойного примера для подражания лица, которому я бы симпатизировал и которое мне было бы искренне жаль.

Между обездоленными, несчастными, единокровными сестрами нет родственного участия, сострадания, даже естественной женской солидарности.

Вся семейная атмосфера пропитана ядом эгоизма, лютой злобой, ненавистью, завистью, звериной жестокостью друг к другу.

Каждая старается или пытается украсть, отнять у единокровной сестры её призрачное счастье…

Спрашивается: а мне это надо?..


Артисты, занятые в спектакле «Дом Бернарды Альбы» на премьере спектакля.

В 1-м ряду (сидят, слева направо): Анастасия Лысцева, Марина Порядина, заслуженные артистки РФ Светлана Соколова и Зоя Кручина, режиссер Сергей Закутин, артистки Ксения Базык, Анна Филимонова, Людмила Вехорева, Ирина Монина, Мария Федорова. Во 2-м ряду (стоят, слева направо): Светлана Истомина, Светлана Раздрогова, Анна Егорова, Татьяна Елсакова, Светлана Львова, Ольга Белых, Оксана Раздрогова

Сердцу не прикажешь…

Именно так я воспринял спектакль «Примадонны» (по пьесе Кена Людвига), который 24 марта 2014 года поставила главный режиссер Котласского драматического театра Наталья Шибалова.

Спектакль, безусловно, удался! Действие его насыщено юмором, весельем, танцами, сложным переплетением комических ситуаций. Скучать не пришлось.


Сцена из спектакля «Примадонны» (артисты, слева направо: Владимир Седелков, Валерий Селедкин, Николай Мальцев, Мария Федорова, Ольга Белых)


Оригинально, широко, с замахом на старину, оформил его художник Борис Голодницкий.

Сблизила, соединила шекспировские времена с временем настоящим Ольга Белых джазовой музыкой.

А её милая, нежная, почти жалобная лирическая песенка – просто очарование!

Весёлые зажигательные танцы поставила балетмейстер Ирина Монина.

А уж качество их исполнения, пластика, задор, озорство, красота движений актёров и их костюмов восхищают!

Да, разнопланово, с тонким вкусом и творческой фантазией, обули, одели, «замаскировали» героев пьесы художники-модельеры, костюмеры, гримёры.

И когда двое здоровенных мужчин, переодевшись, появились на сцене в образе… скромных, чувственных, благовоспитанных «сестричек», зал взорвался смехом и аплодисментами.

И их действительно было «сходу» не узнать, а это знак высокого мастерства гримёров и актёров.

В этот раз я не стану выделять, детализировать работу отдельных артистов.

Все отработали на «хорошо», и это замечательно! К тому же любой спектакль является коллективным трудом, где важен каждый звук, штрих или движение.

Его нужно смотреть лично и воспринимать всерьёз: глазами, ушами и сердцем.

Но всё же поделюсь своими впечатлениями.

Спектакль «Примадонны» останется в моей памяти как интересное, занимательное, даже радостное, событие…

Наблюдать за игрой живых людей, находиться в зале с такими же доброжелательными и любознательными зрителями, пришедшими увидеть театральное чудо, слышать их смех, видеть душевные эмоции и сопоставлять со своими – несравнимо интереснее, даже… человечнее, чем смотреть дома бездушный «телек».

Я считаю, что театр, в нынешние времена тонированных стёкол, бронированных дверей и глухих заборов, знакомит, сближает, объединяет и почти роднит людей, то есть зрителей.

К тому же даже комический спектакль «Примадонны», за его кажущейся жанровой легкомысленностью, беспечным весельем, откровенным дурачеством, на мой взгляд, содержит и определённые этические ценности.

…Вот перед нами Лео с Джеком. Это бездарные артисты, почти мошенники в желании «на халяву» отхватить миллионный куш.

Но человеческая порядочность в них побеждает. Они безнадёжно влюбляются, забывая о своих меркантильных планах.

А с виду «благочестивый» пастор Дункан и «бескорыстный» доктор Майерс готовы ради денег на подлость и предательство.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение