Читаем Очерки поэтики и риторики архитектуры полностью

Рабирий накладывает двухколонное (точнее, двухполуколонное) обрамление проема на широкую стену, возведенную на несокрушимом основании, вдвое превышающем рост человека и благодаря этому соразмерном массе аттика. Этого, как будто, уже достаточно, чтобы описанные мной эффекты арки проявились в полную силу. Зачем же нужны еще полуколонны по краям стены? Можно ответить ссылкой на прецедент – на арку Августа в Аосте285: дескать, такой тип арки импонировал Домициану, потому что намекал на мнимое сходство его правления с «золотым веком» Августа. Но тем самым вопрос о крайних полуколоннах не закрывается, а просто переносится на другой объект: зачем были нужны крайние полуколонны арке в Аосте и вообще любой арке такого типа?

Предполагаю, что они нужны для обогащения общего впечатления. Благодаря этому приему мы оказываемся в амбивалентной ситуации: можем видеть крайние полуколонны как украшения углов стены, принадлежащие только стене, но можем воспринимать полуколонны парами как принадлежащие пилонам, якобы независимым от обрамляемого ими проема. И тогда мы получаем две П-образных формы: меньшую и большую. Меньшая образована ближними к проему полуколоннами и антаблементом. Большая же состоит из двух пилонов, выделенных парами полуколонн, и покоящегося на них антаблементом вместе с аттиком.

Роджер Скрутон считает, что такого рода двойственность в восприятии архитектурных форм характерна для творческого переживания архитектуры286, доступного каждому из нас при условии, что зодчий позаботился о богатстве наших эстетических впечатлений. Рабирий об этом позаботился. Предлагая нам выбор того или иного варианта восприятия амбивалентной композиции, он пробуждает наше воображение. А для чего же еще существуют архитектурные образы?

Большая арка Дефанс

Принцип нанизывания важных архитектурных объектов на длинные оси недаром назвали «французским». В 1640 году Андре Ленотр, проложив аллею от Лувра к дворцу Тюильри, задал направление градостроительного луча, который впоследствии назвали «исторической осью Парижа». Ныне ее протяженность – около семи с половиной километров. На ней расположены арка на площади Карусель, главная аллея Тюильрийского сада, Луксорский обелиск, Елисейские поля, Триумфальная арка на площади Шарля де Голля и Большая арка Дефанс, спроектированная Отто фон Спрекельсеном.

Аллея Ленотра, перпендикулярная Тюильрийскому дворцу, была нацелена на середину его фасада. У этой линии есть удивительная параллель – ось нефа собора Парижской Богоматери. Именно нефа, а не хора, потому что они не совпадают: по неизвестным мне причинам строители собора, перейдя от хора к нефу, слегка повернули ось на север. Азимут этой оси и, соответственно, оси Ленотра – 296 градусов. Около середины мая и в конце июля солнце закатывается на «исторической оси Парижа», и его последний луч, пройдя под Большой и Триумфальной арками, гаснет на пирамидионе Луксорского обелиска.

Скопище небоскребов по сторонам от Большой арки Спрекельсена при взгляде от арки Шальгрена вызывает ассоциации с мегалитической архитектурой. Однако провожать заходящее там солнце с расстояния в четыре километра – совсем не то, что встречать его у главного трилита Стоунхенджа. Для людей Стоунхенджа рождение Солнца было великим событием, и мы через тысячи лет не можем не испытывать хотя бы слабого отголоска их радости. А проводы солнца на «исторической оси Парижа» стало эффектным зрелищем в сценическом портале – Большой арке Дефанс.

До ее появления закат солнца улавливала Триумфальная арка Шальгрена, у которой, однако, есть своя зримо выраженная программа – память о победах Великой армии Наполеона, отягощенная погребальными аллюзиями: в 1840 году под ней пронесли его прах, доставленный с острова Св. Елены, а в 1921 году под сводом арки поместили могилу Неизвестного Солдата и в память о нем зажгли Вечный огонь. Ремарк сравнил Триумфальную арку с «исполинскими вратами ада». В его романе она амбивалентна: через нее из ада выходят (начало любви Равика и Жоан), и в ад погружаются (арест Равика). На фоне сложной семантики арки Шальгрена закат солнца – не более чем созвучный ей минорный аккомпанемент. Площадь проема этой арки, составляя всего лишь шестую часть площади ее фасада, отводит зрелищу заката не слишком много места.

Другое дело – Большая арка Дефанс. Считается, что она посвящена идеям гуманизма и братства народов. Но эти идеи в ней самой не выражены. Не зная замысла, я подумал бы, что она посвящена, скорее, идеям платонизма. Ибо она представляет собой куб в кубе. Построенный из железобетона куб со стороной сто десять метров обрамляет воздушный куб, сторона которого равна семидесяти пяти метрам. От ребер обрамляющего куба уходят вглубь, к проему, облицованные полированным каррарским мрамором скосы шириной двадцать метров, нижний из которых представляет собой мраморную лестницу. Площадь проема занимает здесь почти половину площади фасада.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Десять книг об архитектуре
Десять книг об архитектуре

Римский архитектор и инженер Витрувий жил и работал во второй половине I в. до н. э. в годы правления Юлия Цезаря и императора Октавиана Августа. Его трактат представляет собой целую энциклопедию технических наук своего времени, сочетая в себе жанры практического руководства и обобщающего практического труда. Более двух тысяч лет этот знаменитый труд переписывался, переводился, комментировался, являясь фундаментом для разработки теории архитектуры во многих странах мира.В настоящем издание внесены исправления и уточнения, подготовленные выдающимся русским ученым, историком науки В. П. Зубовым, предоставленные его дочерью М. В. Зубовой.Книга адресована архитекторам, историкам науки, культуры и искусства, всем интересующимся классическим наследием.

Витрувий Поллион Марк , Марк Витрувий

Скульптура и архитектура / Античная литература / Техника / Архитектура / Древние книги