Читаем Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства полностью

Через три недели после начала судебного процесса Фридман урегулировала конфликт с супругами Де Соле. Она по-прежнему должна была дать показания относительно наличия или отсутствия умысла с ее стороны на момент продаж работ. День спустя «Нодлер» и  компания  8-31  заключили мировое соглашение с Де Соле, завершив тяжбу. Условия соглашения адвокаты сторон раскрыть отказались. Все это оставило без ответа ряд вопросов, разрешить которые мог бы вердикт присяжных: должны ли квалифицированные покупатели сами определять подлинность приобретаемых ими работ и несут ли они более серьезную ответственность за это? Какие шаги должны предпринимать галереи с целью обеспечить комплексную юридическую оценку для защиты от мошенничества? Галерея «Нодлер» проигнорировала тревожные сигналы  – оправдано ли такое поведение?

Где сейчас находятся картины Цяня? Две  – в музейном хранилище, остальные  – у известных коллекционеров. Еще ряд работ были перепроданы, информация по ним недоступна. «Мазервелл» работы Цяня находится в распоряжении ФБР  – Бюро хранит картину «в учебных целях».

Кто же он, этот гениальный фальсификатор? Пэй-Шэнь Цянь жил в Китае во время Культурной революции и получил признание за портреты Мао Цзэдуна. В 1981 году он перебрался в Нью-Йорк для обучения в Лиге студентов художественных школ. Чтобы прокормиться, Цянь работал дворником, потом  – уличным художником на Западной 4-й улице, где брал за портрет 15 долларов.

Однажды прохожий принес ему картину и предложил 200 долларов за копию маслом. Прохожим оказался Хосе Карлос Бергантиньос Диаз, впоследствии познакомивший Цяня с Розалес. Как утверждает следователь ФБР, Бергантиньос подделывал подписи художников и обрабатывал холсты, чтобы состарить их. В 2014 году Хосе Карлоса арестовали в Испании по обвинению в мошенничестве. Правительство США направило запрос об экстрадиции Хосе Карлоса и его брата, Хесуса Анхеля Бергантиньос Диаза.

Розалес и Бергантиньос держали небольшую галерею «Кинг Файн Артс» на Западной 19-й улице Манхэттена. Через свою галерею они бы наверняка эти картины не продали  – чтобы предложение работ без документов выглядело убедительным, нужна была галерея «Нодлер» с  ее историей и брендом.

В интервью 2014 года Дайан Сойер в программе «Ночная линия» канала  ABC News  Цянь признался, что действительно писал эти картины, но не знал, что их будут продавать, выдавая за произведения других художников, и что Бергантиньос убеждал его, будто полотна были предназначены для любителей искусства, не имевших достаточно средств на покупку оригиналов. «Я сделал нож для резки фруктов. Но если кто-то другой этим ножом стал убивать, винить в этом меня несправедливо». Цянь рассказал, что живет теперь в Шанхае, в двухкомнатной квартире в окружении сотен картин, подписанных его собственным именем. В 2016 году готовилась к печати книга, посвященная жизни и творчеству художника.

История Цяня поразительна отчасти еще и потому, что обычно фальсификатор тщательно изучает подделываемого им художника и его жизнь, «становится» этим художником. Дэвид Штайн, чьи подделки приписывали кисти Матисса, Шагала, Пикассо и Дега, говорил: «Художника, которого подделываешь, надо знать очень близко… Когда я писал Матисса, я становился Матиссом, когда я писал Пикассо, я был Пикассо»[68].

Цянь ничего подобного не делал. Он просто стоял перед мольбертом и имитировал стиль художника, чьи работы видел в альбомах по искусству. Цянь не изготавливал копии, но создавал новые композиции с элементами оригинальных картин. Он мог за неделю написать «ротко», способного обмануть специалистов по Ротко. А на следующей неделе выдавал «мазервелла», чтобы заморочить голову уже другим специалистам. Больше всего в истории Цяня потрясает неоправданное доверие покупателей к дилерам, кураторам и прочим специалистам в вопросах установления подлинности. Клиенты полагались на бренд галереи «Нодлер», менее известную галерею Вейссмана и историю господина Х, вместо того чтобы потребовать задокументированный провенанс для каждой работы. Во многих случаях люди покупали картины, даже не советуясь с юристом или арт-консультантом. Одной из причин был страх потерять возможность покупки из-за задержки, которую создавало бы привлечение третьей стороны.

Но вдумайтесь: никто не купит дом за 10 миллионов долларов без акта технического состояния и проверки права собственности продавца. В арт-мире некоторые вполне квалифицированные покупатели готовы приобрести произведение искусства за те же 10 миллионов, но без каких бы то ни было документов  – пусть не в галерее «Кинг Файн Артс» на Западной 19-й улице, но с заверениями более известного дилерского бренда. Даже опытные галеристы так делали. Ричард Фейген признавался: «Я слишком полагался на репутацию „Нодлер“… И не проверил картину так, как бы я это сделал, если бы покупал ее у частного лица или у галереи с менее серьезной репутацией»[69].

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги