Читаем Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства полностью

Самые значительные произведения попали в музеи Кубы, главным образом в Национальный музей изобразительного искусства в Гаване. По словам Хесуса Росадо Арредондо, бывшего хранителя музея, 60–70 процентов из пятидесяти тысяч хранящихся в нем экспонатов были конфискованы у населения после революции. Какие-то из изъятых полотен осели в государственных учреждениях или домах чиновников. Часть была переправлена для продажи на Запад  – главным образом в Европу. На торги экспроприированные предметы искусства, как правило, выставляли сотрудники посольств Кубы за рубежом.

Когда в 1988–1989 годах Советский Союз прекратил оказывать Кубе экономическую помощь, начался период жесткой экономии  – кубинцы называют его  período especial,  «особый период». Сокращение ресурсов привело к росту продаж экспроприированного искусства. Чаще всего оно продавалось в Европе. Одним из таких лотов стала картина Жан-Леона Жерома «Появление быка» (1886) из Национального музея. В ноябре 1989 года она была продана на лондонских торгах «Кристис» за 330 тысяч фунтов (504 тысячи долларов). В каталоге торгов репродукцию картины сопровождала приписка: «К сведению граждан США, продажа и покупка данного лота может противоречить законам США в отношении имущества, привезенного с Кубы».

Туристы и дипломаты могли приобрести что-то из этих предметов непосредственно на Кубе, через государственные галереи в Гаване. В 1992 году, проводя отпуск на Кубе, мы с сыном зашли в одну такую государственную галерею, где обнаружили впечатляющее большеформатное полотно Рене Портокарреро, которое предлагалось приобрести за 40 тысяч долларов. Эта цена была намного ниже рыночной стоимости работ Портокарреро на Западе. Тогда я подумал, что невысокая цена отражает сомнения в подлинности работы.

Самой громкой попыткой вернуть экспроприированное кубинское искусство стал иск, истцом которого выступила Мемориальная библиотека Университета штата Нью-Йорк. Эта библиотека активно занимается просветительской деятельностью, посвященной теме холокоста. В 2016 году ее сотрудники попытались вернуть работы, изъятые из гаванского дома Ольги Лендел, узницы Освенцима, которая умерла в 2001 году и завещала свое имущество библиотеке. У дарительницы обнаружились работы Пикассо, Дега и Ван Гога, многие из которых последние пятьдесят лет никто не видел. По предварительным оценкам, их общая стоимость на 2016 год составляла от 200 до 500 миллионов долларов.

Ольга Лендел родилась в Венгрии и была дочерью промышленника Фердинанда Бернат-Бернарда, собравшего коллекцию в Париже в 1930-е годы. В 1944 году Лендел с семьей арестовали и отправили в лагерь «Аушвиц-Биркенау», Ольга единственная из семьи выжила. Написанная ею после войны книга о пережитом «Пять труб: правдивая история об Освенциме, написанная женщиной, которая выжила», как принято считать, легла в основу романа Уильяма Стайрона «Выбор Софи» (1979), в 1982 году по книге был снят одноименный фильм.

Лендел перебралась в Нью-Йорк, получила гражданство США, а в 1954 году уехала в Гавану. В 1960 году она бежала от кубинской революции обратно в Нью-Йорк. Лендел подала иск о возврате имущества, оставленного в гаванской квартире, но ответа не получила. Если какой-либо предмет искусства из ее коллекции хотя бы на время покинет территорию Кубы, библиотека намерена заявить на него свои права.

Пример долгих усилий, приложенных для возвращения собственности,  – история кубинского историка искусств профессора Мануэля де ла Торре, чья коллекция была захвачена после того, как профессор уехал с Кубы. В 2004 году в возрасте восьмидесяти семи лет он попытался вернуть хоть что-то из собрания, а именно картину «Гамак» (La Hamaca, 1941) кубинского художника Мариано Родригеса. В 1971 году картина была продана испанскому дипломату Хесусу Наваскуэсу, сотруднику дипмиссии в Гаване.

После смерти Наваскуэса в 1997 году семья дипломата выставила полотно на торги «Сотбис». «Гамак» приобрела нью-йоркский коллекционер Вайоли Маккосланд за 145 тысяч долларов. В 2001 году она выставила картину на «Сотбис» с  предварительной оценкой от 150 до 200 тысяч долларов. Незадолго до аукциона де ла Торре увидел репродукцию «Гамака» в  рекламе «Сотбис». Он заявил право собственности на картину, а затем подал иск.

«Сотбис» отменил торги и выкупил картину у Маккосланд за те же 145 тысяч долларов. Аукционный дом заявил об отсутствии у него доказательств того, что картина была украдена или приобретена Наваскуэсом нелегально. Сын де ла Торре сообщил, что «Сотбис» предложил вернуть полотно только при условии, что ни он, ни его родственники не будут обсуждать эту историю с прессой и гарантируют аукционному дому эксклюзивные права на продажу «Гамака» на торгах в будущем. Семья от такого предложения отказалась.

Существует две версии исхода этого дела. По одной  – картину вернули семье де ла Торре в 2005 году после смерти профессора. Согласно второй  – «Сотбис» выплатил родственникам стоимость «Гамака».

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги