Основы красноречия. Риторика как наука и искусство убеждать

В драматургии речи экспозиция обычно сохраняет на всем своем протяжении постоянный уровень напряжения. Завязка – событие, благодаря которому возникают все следующие «толчки». В развитии действия постепенно нарастает внутренний или внешний конфликт. Кульминация – момент наивысшего напряжения (идейного или сюжетного, но обязательно эмоционального, действенного). Развязка – так или иначе разрешает кульминационное напряжение, приводит все в состояние равновесия. Композиция соответствует смысловой и художественной перспективе речи.

!!! Выберите для исполнения поэтическое произведение своего любимого автора. Составьте «биографию стиха».

Все начинается с выбора художественного произведения или отрывка для исполнения. Оно должно вызывать интерес и быть близким по духу. Мы рекомендуем выбрать для исполнения именно любимых авторов. Составляя «биографию стиха», очень важно испытать исследовательский азарт и радость открытий. Мы должны ясно представлять себе, какое место выбранный нами автор занимает в литературной жизни его эпохи, какова его творческая индивидуальность, какие биографические события повлияли на состояние лирического героя произведения. Подробности (прошлое и будущее) исследуемых событий в произведении необходимы, по Станиславскому, для большего насыщения настоящего, это поможет «вдохнуть жизнь в сухой протокол фактов и событий», а потом передать «подлинную, органическую жизнь человеческого духа». Воображаемая жизнь создается по выбору исполнителя усилием его собственной воли и творческого напряжения из духовного материала, хранящегося в нем самом и потому близкого его природе, а не взятого случайно извне. Очень важно использовать ассоциации с сегодняшним днем, они помогут сделать звучащее слово достоверным. Воображение дает первый сигнал к воплощению творческой задачи.

Очень важно определить тему произведения и обобщить в сжатой формулировке: о чем, о каком жизненно важном вопросе, о каком круге явлений, требующем осмысления, о какой проблеме идет речь.

Необходимо понять, какова идея – основная мысль автора, его решение проблемы, каков пафос произведения, или творческая взволнованность автора. Исполнитель – хранитель авторской тайны, разгадать ее попытается слушатель. От него требуется умение обращаться с этой тайной, беречь ее и воплощать в звучащее слово, передавать душевные и звуковые вибрации внутреннее состояние, настроение, эмоции. Эмоции составляют энергетический фундамент чувств.

Сформулируйте исполнительскую задачу. Это импульс, намерение, цель выступления. Тот смысл, который исполнитель вкладывает в слова, К. С. Станиславский называл «подтекстом». Если мысль определяется организованным словами текстом, то смысл определяется намерением.

Параллель с актерским мастерством провести нетрудно. Станиславский писал, что работа над ролью состоит из четырех больших периодов: познавания, переживания, воплощения и воздействия. В момент познавания возникает восторженное увлечение материалом. Необходимым условием этого является душевная сосредоточенность. Станиславский рекомендовал обставлять чтение «известной торжественностью, бодрящей душу». В отличие от актера при исполнении произведения литературы важно не изображать персонажей, а именно рассказывать о них. Слушатель в воображении восстанавливает целый театр живых образов, их чувств, переживаний, происходящих событий. Конечная задача чтеца – передать средствами звучащей речи эмоционально насыщенную мысль литературного произведения с целью воздействовать на слушателей в определенном направлении. Между чтецом и слушателем устанавливаются отношения взаимодействующих партнеров, это возможно в результате глубокого, всестороннего понимания исполняемого. Чтобы сделать текст заразительным, способным увлечь слушателя, вызвать сопереживание, требуется глубокое проникновение исполнителя в подтекст. Тогда воля автора и воля чтеца смогут обрести единство.

Исполнитель становится хозяином положения лишь в том случае, если его взаимоотношения с автором прошли стадию взаимосогласия. Можно говорить, что их голоса сливаются. Когда мы вступаем в сотрудничество с автором, в какой-то мере перестаем быть самими собой. Познание и анализ произведения направляются от внешней формы, словесного текста, того, что доступно нашему сознанию, к внутренней, духовной его сущности, улавливаемой подсознанием. Исполнитель – посредник между автором и зрительным залом. Но он и сам художник, у него есть своя индивидуальность. Всегда нужно помнить, что мы берем на себя ответственность, что вынесет слушатель из встречи с произведением автора.