Читаем Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора полностью

«Игорь Стравинский, признанный самым замечательным и, возможно, даже величайшим из ныне живущих композиторов, вновь прибывший в Америку после десятилетнего перерыва, горячо защищает и практикует сочинение механической музыки! – гласит статья из журнала The Independent за 1925 год. – Стравинский предвосхищает новую музыку». В этой статье Стравинский называет механическое сочинение музыки «новой полифонической истиной». Помимо замысловатого этюда, сочиненного Стравинским в новой «механической» технике, в собрание «механической» музыки добавляют собственные произведения многие другие композиторы. Такие композиторы, как Альфредо Казелла, Джан Франческо Малипьеро, Пауль Хиндемит, в новой технике создают крайне экспериментальные композиции, по уровню полифонической музыкальности превосходящие возможности любого одиночного исполнителя. С помощью инновационного устройства композитор мог воссоздать сложную полифонию целого оркестра, не нанимая большую группу музыкантов. Поистине революционный концепт.

Это устройство называется пианолой или механическим пианино. При упоминании этого названия в голову сразу приходит разваливающееся пианино в углу какого-нибудь питейного заведения, самостоятельно отбивающее песенки в стиле регтайм[66]. И все же оригинальность механики и дизайна механического пианино заслуживает пристального внимания. Механическое пианино работает с помощью пневматического механизма, подчиняющегося последовательным инструкциям, которые передаются через перфорированные отверстия на длинной катушке бумаги (она называется музыкальная лента или катушка). Эта лента может вызвать особый интерес у современных композиторов. Катушка представляет собой одну из самых ранних систем передачи музыки в виде данных. Каждое отверстие в ленте отвечает за отдельную ноту, которую механизм интерпретирует и воспроизводит. Более продвинутые катушки могут передавать дополнительную информацию, например темп, динамику, сустейн и т. д. Механическое пианино, по сути, является системой передачи музыкальных данных.

Раз уж мы углубляемся в концепцию музыки как данных, будет полезно рассмотреть дизайн и функции музыкальной ленты. Прослеживается множество параллелей, которые помогут нам лучше понять, как системы данных влияют на составление музыки, особенно с высоким уровнем интерактивности. Давайте начнем с одной из ранних форм компьютерных систем передачи музыкальных данных.

MIDI

Как я уже говорила в главе 2, сокращение MIDI (Musical Instrument Digital Interface) означает «цифровой интерфейс музыкальных инструментов». Многие композиторы уже знакомы с MIDI, но для тех, кто работал в традиционной акустической среде, я расскажу об этом подробнее.

MIDI – это протокол связи, посредством которого электронные инструменты, компьютеры и другие устройства могут обмениваться музыкальными данными. Как и в случае с «катушкой», в этот обмен входят ноты и прочая музыкальная информация, охватывающая огромное разнообразие поли- и монофонических возможностей. Однако если «катушка» передает данные механизму, то первые MIDI-системы передавали данные с клавишного контроллера, например синтезатора, другим устройствам по специальным соединительным кабелям. С помощью MIDI один синтезатор мог передавать данные сразу нескольким электронным инструментам. Данные могли включать в себя ноты, использование педали, настройки звука с помощью ползунков и любые другие распознаваемые синтезатором детали.

Поначалу самым внушительным вкладом MIDI в развитие музыки было следующее: один синтезатор мог одновременно запускать звуки из нескольких источников. С появлением секвенсоров (устройств, задающих последовательность) и компьютеров дела пошли в гору. Музыкант мог отправить музыкальные данные с синтезатора на компьютер или секвенсор, которые затем записывали информацию в виде MIDI-файла. После музыкант мог нажать на кнопку, и данные MIDI-файла отправлялись обратно на синтезатор, приводя в движение его внутреннюю звуковую библиотеку. Таким образом, синтезатор воспроизводил исполненную музыкантом мелодию с идеальной точностью.

Перейти на страницу:

Похожие книги

111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Кенигсберг Константиновна Алла , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии