Читаем Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора полностью

Вероятно, это напомнило вам о полном энтузиазма заявлении Стравинского о «новой полифонической истине», однако возможности системы MIDI выходят за рамки одной лишь автономной работы синтезатора. В конечном итоге, когда звуковая палитра начала мигрировать с физических устройств на программное обеспечение компьютера, MIDI приобрел новое значение. Раз музыкант может вносить музыкальные данные в компьютер, который затем сам воспроизводит звуки, выходит, все произведение может существовать в цифровом виде на одном компьютере. Тогда и «настоящий» инструмент не нужен. В принципе, можно полностью отказаться от пианолы и создать виртуальную «катушку» с доступом в обширные библиотеки звуков, которые компьютер может воспроизводить в бесчисленных комбинациях. Что интересно, эта параллель не осталась незамеченной в индустрии музыкальных технологий: довольно часто программы для создания музыки используют изображение «музыкальной ленты», чтобы просто и удобно иллюстрировать ноты и музыкальные данные системы MIDI.

MIDI используется в видеоиграх для хранения нот и музыкальных данных вместе с библиотекой музыкальных инструментов, звуки которых воспроизводятся в соответствии с заданными настройками MIDI-файла. Размер MIDI-файла, содержащего целую музыкальную композицию, может оказаться намного меньше размера аудиофайла в формате WAV (Waveform Audio File Format). В зависимости от качества звуков и используемых методов сжатия файла звуковая библиотека может занять относительно немного памяти (хотя за подобную экономию памяти приходится платить; мы поговорим об этом позже). MIDI-файлы игры также могут воспроизводить встроенную коллекцию базовых звуков компьютера или любого другого устройства. Однако обширность и проработанность звуковой библиотеки напрямую влияет на общее качество музыки, так что использование базовых ресурсов может привести к неудовлетворительным результатам. Лучше потратить больше времени (и значительное количество памяти), чтобы добиться выдающейся музыкальной палитры для MIDI-партитуры.


Рис. 12.1. Изображение MIDI-данных в виде «музыкальной ленты» в программе Pro Tools


MIDI обладает преимуществом интерактивности. Если использовать данную систему в видеоигре, то музыка будет храниться в виде необработанных данных, которыми игровой движок может манипулировать прямо во время игры. Это открывает целое море возможностей для композиторов, звукорежиссеров и программистов. Если музыка не зафиксирована, ее можно изменять на основе бесконечного списка переменных. Например, событие в игре может вызвать смену тональности музыки. Если произведение записано в аудиоформате, любое изменение тональности ускорит или замедлит музыку. Аналогичным образом система MIDI может в мгновение ока менять темп, однако изменение темпа в аудиоформате также влияет на тональность (из-за этого произведение может звучать неестественно). Во время игры в MIDI-треках можно переключаться с одного звука на другой. Динамика музыкального фрагмента MIDI может претерпевать как легкие, так и внушительные изменения – в зависимости от ситуации в игре. MIDI-треки могут плавно меняться без какой-либо специальной подготовки к переходу. Музыкальные данные также можно напрямую передать ИИ игры, позволяя ему автономно импровизировать и изменять ноты и ритм (подробнее об этом в разделе, посвященном генерации музыки).

Любое обсуждение MIDI в видеоиграх невозможно без упоминания системы iMUSE. Эту систему разработала компания LucasArts Entertainment. Впервые они использовали iMUSE для их приключенческой игры Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge. Аббревиатура iMUSE сложилась из названия «Interactive Music Streaming Engine» (интерактивный движок для потоковой передачи музыки). В патенте 1994 года LucasArts описали iMUSE следующим образом: «Система динамически составляет естественную и эстетически приятную музыкальную дорожку в ответ на изменчивые и непредсказуемые действия и события, инициируемые системой управления»[67]. Проще говоря, эта система логически изменяет музыкальную композицию в ответ на изменения в игре.

Перейти на страницу:

Похожие книги

111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Кенигсберг Константиновна Алла , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии