От Баха до Шостаковича

Когда же спустя год с небольшим самого маршала постигла печальная участь, угроза ареста вновь нависла над Шостаковичем. Один Бог знает, какими переживаниями полнилась его душа. И именно в этот момент, мобилизовав все свои внутренние ресурсы, он пишет одно из самых значительных своих творений – 5-ю симфонию, которая выводит его на новый уровень музыкального мастерства, новый уровень взаимодействия с публикой.

Если его прежняя музыка, включая 4-ю симфонию, была сложной, подчас действительно «сумбурной», перенасыщенной диссонансами, малопонятной широкой публике, то в 5-й симфонии он избирает новый музыкальный язык – ясный, простой, классический и доступный массовому слушателю. Происходит подлинное перерождение великого художника. Его музыка обретает моцартовскую ясность, бетховенский оптимизм, малеровский масштаб, баховскую глубину.

На мой взгляд, именно 5-я симфония поставила Шостаковича в один ряд с величайшими симфонистами XIX века. Статья в «Правде», которая могла повергнуть композитора в полное отчаяние и лишить творческих сил, стала катализатором внутренних процессов, приведших к созданию одного из величайших шедевров симфонической музыки.

Многие пытались разгадать тайну этой симфонии. О чем она? Сам Шостакович охарактеризовал ее со свойственным ему скрытым сарказмом: «Это ответ советского художника на справедливую критику».

Еще в период работы над 4-й симфонией Шостакович писал, что его задачей является нахождение «простого и выразительного», но в то же время «своего собственного» музыкального языка. Этот язык он в полной мере нашел в 5-й симфонии. При ее создании он использовал классическую четырехчастную форму, которую наполнил богатым внутренним содержанием.

Подобно 5-й симфонии Бетховена, 5-я Шостаковича начинается масштабной первой частью, написанной в сонатной форме, а завершается грандиозным финалом, в котором на смену доминировавшему в предыдущих частях минору приходит жизнеутверждающий мажор. Но сравнение между двумя симфонии показывает, какой огромный путь прошло музыкальное искусство за разделяющие их 130 лет. И разница – не только в музыкальном языке, но и в том духовном содержании, которое два композитора вкладывали в свои сочинения.

Бетховен был одним из самых оптимистичных композиторов за всю историю музыки. Шостакович был композитором, в творчестве которого наивысшей точки достигает трагическое начало.

5-я симфония – завещание художника. Когда он писал ее, ему было всего 30 лет, но он знал, что она может стать его последним произведением. Возможно, потому он так и спешил. Он вложил в нее всю свою боль от происходившего вокруг.

Дмитрий Шостакович. 1950

Однако и он по-своему был оптимистом. Не случайно общее настроение своей 5-й симфонии он определил словами: «Через ряд трагических конфликтов… утверждается оптимизм как мировоззрение».

Музыка симфонии трагична, но не безнадежна: она исполнена глубочайшей внутренней мощи. Шостакович как бы говорит своей музыкой: я не сломлен, я буду сопротивляться, я буду идти вперед. Именно в этом заключался подлинный ответ великого художника на весь ужас эпохи, в которую он жил. Именно этот ответ он спрятал за банальными словами об оптимизме как мировоззрении и о справедливой критике.

И сегодня его музыка звучит как летопись эпохи, как дань памяти ее многомиллионным жертвам.

Слушатели, присутствовавшие на премьере симфонии в Большом зале Ленинградской филармонии, в полной мере осознали то, что хотел им сказать великий художник. Овации не смолкали в течение сорока минут. Люди узнали в этой музыке себя, своих близких, свою эпоху. Но композитор дал им ощутить надежду. Из кошмара сталинского времени он заглянул в будущее и глазами провидца узрел судьбу грядущих поколений. Именно поэтому его музыка сегодня так же актуальна, какой она была в страшном 1937 году.

Приложения

Колокольный звон в творчестве рахманинова

Когда немецкий композитор Роберт Шуман в 1845 году посетил Москву, более всего поразили его здесь колокольные звоны.

Многие иностранцы, приезжая в Россию, восторгались искусством колокольного звона. Ни в одной стране мира это искусство не достигло такого совершенства. А Шуману повезло – он оказался в Москве в пасхальные дни, когда колокольный звон был особенно продолжительным, светлым и радостным.

Не только иностранцев восхищали русские звоны. Юный Лермонтов написал такие вдохновенные строки: «Москва не безмолвная громада камней холодных, составленных в симметрическом порядке… нет! у нее есть своя душа, своя жизнь… Как у океана, у нее есть свой язык, язык сильный, звучный, святой, молитвенный!.. Едва проснется день, как уже со всех ее златоглавых церквей раздается согласный гимн колоколов, подобно чудной, фантастической увертюре Беетговена, в которой густой рев контр-баса, треск литавр, с пением скрыпки и флейты, образуют одно великое целое; и мнится, что бестелесные звуки принимают видимую форму, что духи неба и ада свиваются под облаками в один разнообразный, неизмеримый, быстро вертящийся хоровод!..»