От Босха до Ван Гога

Один из выдающихся представителей маньеризма, Пармиджанино, испытал влияние Корреджо. Виртуозные картины и рисунки Пармиджанино открыли новый тип красоты с удлиненными пропорциями и сложными ракурсами, ставшей прототипом маньеристической грации (Мадонна с длинной шеей).

Великолепный рисовальщик, изысканный колорист, оригинально мыслящий человек, Пармиджанино выступал как наследник Рафаэля, но продолжал следовать классическим канонам лишь для того, чтобы наилучшим образом подчеркнуть утонченный аристократизм своих моделей. В том же русле двигался в своих поисках Аньоло Бронзино, создавший в жанре портрета холодный, но безупречный стиль, который со временем занял господствующее положение в европейской придворной живописи и в XIX веке нашел во Франции в лице Энгра своего последнего приверженца. Фигуры на его придворных портретах, написанные в холодной гамме, — словно выточены из драгоценных камней. Принадлежа к последнему поколению маньеристов, Орацио Джентилески, вначале работавший под влиянием Бронзино и Понтормо, одним из первых оценил новаторскую живопись Караваджо. Его дочь и ученица Артемизия проявляла глубокий интерес к караваджистскому натурализму, бурному освещению и эмоциональной напряженности.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (ок. 1518–1594)

Тинторетто родился в Венеции в семье красильщика (отсюда прозвище «tintoretto» — «маленький красильщик»). Имена его учителей не подтверждены документально. Своих идеальных вдохновителей и предшественников художник назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Пребывание Тинторетто в мастерской Тициана было, однако, кратковременным: через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, Тициан, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской. Что послужило причиной этого, осталось неизвестным. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, а в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие.

Известный своим бескорыстием, художник неоднократно предлагал свои услуги государству и церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (56 картин) был выполнен им единолично за ничтожную плату — ежегодную ренту в 100 дукатов. Эта работа, которой он посвятил 23 года своей жизни (1564–1587) стала вершиной его творчества и одним из самых высоких достижений итальянского искусства. В отличие от произведений Рафаэля, картины Тинторетто построены на диагональных композициях, смелых ракурсах и неожиданных позах; колорит — на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и нейтрального фона. Тяга к трагическим конфликтам, мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. Жан-Поль Сартр в книге «Святой Марк и его двойник (Узник Венеции)» писал: «Отмечу также, что осужденные на муки падают сами, едва Господь касается их пальцем: предоставленное самому себе, человеческое существо опрокидывается. Обратите внимание на избранных: они не испытывают гордости; наказание их сотоварищей вызывает у них головокружение; под тяжестью собственных тел они не падают лишь потому, что о них заботятся: их усаживают, поддерживают».

Паоло Веронезе (1528–1588)