От Босха до Ван Гога

Около 1585 года в Болонье братья Карраччи основали «Академию вступивших на истинный путь» («Академию дельи Инкамминати»), где велось обучение на основе тщательной работы с моделью и скульптурой, а также копирования старых мастеров. Аннибале Карраччи провозгласил одним из устремлений данного учреждения возврат к традиции Рафаэля, заложив тем самым основы классицизма.

Зародившись как реакция на крайности маньеризма, классическое течение в равной мере было противопоставлено и караваджистскому реализму. Между воображаемым и реальным, между фантастическим и приземленным классицизм отстаивал представление об идеальной форме: красота призвана быть плодом гармонии. Итог художественных исканий — это форма, извлеченная из реального опыта, преображенная работой памяти, возвеличенная и, в этом смысле, почти священная. Классицизм чтит каноны, образцы, гармоничные сочетания, умеренность, соразмерность и симметрию. Но он также признает природу и историю, которые редко подчиняются канонам и образцам.

Классицизм ставил в упрек маньеристам отсутствие правдоподобия, реалистам — обратное, требуя от художника возвышения, идеализации природы. Классицизм является, таким образом, третьим путем, не принимающим как буквального отражения действительности, так и изощренности ее трактовки.

В первые десятилетия XVII века болонская традиция была продолжена творчеством художников Рени, Доменикино и Гверчино. Эти мастера, формально сохранив пластический императив гармонии, добавили в повествовательное содержание своих композиций моральное и драматическое начало, словно опасаясь, что эта торжественная, официальная и претенциозная живопись могла привести только к трагическому видению окружающего. И в этом устремления классицизма совпадали с главными натуралистическими поисками караваджистов.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), Жорж де Латур (1593–1652), Филипп де Шампень (1602–1674)

Караваджо жил в эпоху стилистического перелома в искусстве, что не могло не повлиять на его творчество. Приверженность контрастам и игре света (люминизм), стремление к натуралистическому образу человека и мира составляют основу его живописной манеры. В ранних работах художника заметно влияние живописи Тициана и Джорджоне (Лютнист, Вакх). Но уже в этих произведениях видны характерные черты стиля Караваджо: изображение одной фигуры и связанных с ней атрибутов, яркий колорит и реалистическая передача модели, отказ от композиций на исторические темы.

В поздний период своего творчества Караваджо освободился от влияния маньеризма. Стиль его стал подчеркнуто реалистичным. Влиянием искусства Караваджо отмечено все европейское искусство XVII века. Жорж де Латур унаследовал от Караваджо приемы люминизма, но драматическая игра света и тени нейтрализуется в его сценах умиротворенностью лиц — персонажи Латура погружены в медитативное созерцание. В отличие от Караваджо, он изображает спокойные чувства и движение духа к первоистокам.

Композиции Шампеня отличает строгость, а палитру — сдержанность, как в знаменитом образе Ex voto (По обету) из Лувра: здесь преобладают бурые, белые и серые тона; строгость образов выдает влияние идей янсенистов монастыря Пор-Рояль, которые проповедовали аскетический строгий и благочестивый образ жизни, идеалы самосовершенствования. Пор-рояльская коллекция художника немногочисленна, но именно в этих произведениях он достиг вершины своего творчества.

Рембрандт, Вермер Делфтский Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), Ян Вермеер Делфтский (1632–1675)

Рембрандт во многом сформировался под влиянием утрехтских караваджистов. Творчество этого художника не укладывается в рамки стилевых течений его времени — барокко и классицизма. Он пережил и славу, и разорение и в 1657 году был вынужден распродать все свое имущество, в том числе и свою богатейшую личную коллекцию. Рембрандт не ограничивался внешним, видимым, но стремился воплотить в искусстве нечто большее. Настойчиво изучая игру теней и малейшие вибрации света, он хотел добиться некой высшей, духовной правды — того, что сам называл «истиной». Его волновало то, что разыгрывается за пределами изображения, по ту сторону внешней видимости. Он воспринимал реальность через свое обостренное внутреннее ви́дение, а человеческое лицо изучал как высшую тайну бытия. Серия его автопортретов (около ста) — это своеобразная летопись его внутренней жизни. Светотень у Рембрандта — средство выявления духовной сути его персонажей.

Наследие Вермеера, знакомого с творчеством Рембрандта и утрехтских караваджистов, насчитывает не более сорока картин. Его фактически забыли в XVIII веке и заново открыли в XIX веке. В отличие от Рембрандта, он тяготел к жанровым сценам. Свет и цвет — основное в картинах Вермера. Палитра его картин часто ограничена синими и желтыми тонами.