От Босха до Ван Гога

Ученик Тициана, Веронезе любил масштабные композиции (Брак в Кане или Пир в доме Левия), пышный блеск, светлые тона, драгоценные ткани, роскошь и величие, любил удивлять и даже эпатировать. В 1573 году он предстал перед трибуналом инквизиции, который признал безнравственной его картину Пир в доме Левия. Веронезе вышел из затруднительного положения, сославшись на право художника «на те же вольности, которыми пользуются поэты и сумасшедшие». Веронезе упрекали в поверхностности. О нем писали, что его человеческий род отличает лишь внешний блеск, что зритель приглашается на праздник, шум которого утомляет. Однако его симфония красок, всегда трудно поддающаяся анализу, создана из подлинных и живых элементов и построена на крепком основании. С этой точки зрения искусство Веронезе представляется своего рода противоядием мрачным фантазиям Тинторетто. Там, где Тинторетто играет кривыми линиями и изгибами и возведенной в систему асимметрией, Веронезе утверждает незыблемость горизонталей и вертикалей и некую особую безмятежность и аристократическую роскошь тех, кому она принадлежит по праву рождения. Эстетика Веронезе — это эстетика фронтальности и симметрии. Все стремится сохранить устойчивость и радовать глаз без лишней умозрительности: и в этом Веронезе, безусловно, является антиподом Микеланджело. Но за стремлением радовать глаз изобилием персонажей, декораций и действия прячется мощное организующее начало. Здесь, несмотря на влияние тициановской колористической эстетики, главенствует линия. Материя остается легкой, прозрачной, соответствующей атмосфере праздника, где смешиваются античность и мифология (Марс и Венера. Галерея Сабуда, Турин или Марс и Венера. Ок. 1580. Музей Метрополитен, Нью-Йорк). После того, как чума унесла жизни его близких, Веронезе обратился к драматическим сюжетам, в его искусстве появились трагические мотивы, интеллектуализм: таково Распятие 1570–1575 годов, которое открывает поздний период его творчества.

Доменикос Теотокопулос, прозванный Эль Греко (1541–1614)

Испанский художник, грек по происхождению, Эль Греко (наст. имя Доменикос Теотокопулос) родился на Крите, когда остров находился под властью Венеции. Искусство портрета он изучал под влиянием Тициана, у Тинторетто учился строить сложные перспективные конструкции и крупноформатные композиции — это был важнейший этап для художника, сформировавшегося в рамках византийской и иконописной традиции. Тридцатишестилетним он прибыл в Толедо. Без сомнения, около 1570 года художник побывал проездом в Риме, где познакомился с произведениями маньеристов. Его произведение Триумф Имени Христа получило одобрение Филиппа II Испанского. Но картина Мученичество святого Маврикия королю не понравилась. Удалившись от двора, Эль Греко поселился в Толедо, где прожил до самой смерти. На протяжении XVI века этот город был духовным центром Испании. Здесь творили современники Эль Греко: великие испанцы Сервантес, Лопе де Вега и Тирсо де Молина. Получив заказ на роспись церкви Сан-Томе, он исполнил в 1586 году огромную алтарную картину Погребение графа Оргаса. Ее успех был огромным. Эль Греко создал стиль, в котором Испания узнала себя: в нем соединились экзальтированность видения и сумрачный лиризм, исступленная набожность и набожное исступление. В Толедо работы художника шли буквально нарасхват, его мастерская работала с большим размахом. Эль Греко смог, наконец, удовлетворить свое стремление к роскоши, что не помешало ему сохранить чистоту вдохновения и поражать смелостью своих приемов, в которых преобладает ирреальное начало: в чрезмерно вытянутых фигурах (Лаокоон), в форсированных световых эффектах (Крещение Христа), вызывающих в памяти произведения Тинторетто. Эль Греко, любивший работать по ночам, нисколько не беспокоился о достижении впечатления реальности. Это качество дает основание сравнивать его с Гойей и с более близкими нам по времени художниками-экспрессионистами. Но его творчество сохраняет ту непосредственность, которую отвергло Возрождение. Эта своеобразная архаичность делает в наших глазах искусство эль Греко поразительно современным.

Классицизм

Аннибале Карраччи (1560–1609), Гвидо Рени (1575–1642), Доменико Дзампьери, прозванный Доменикино (1581–1641), Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (1591–1666)