Падшее Просвещение. Тень эпохи

Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), специфика которого дает возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия. По-разному в опере трактуется хор. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины истории. В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды – увертюру, антракт (вступление к отдельным актам). Еще один компонент оперного спектакля – балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными.

Оперная реформа второй половины XVIII в. была во многом литературным движением. Ее прародителем стал французский писатель и философ Ж.-Ж. Руссо. Руссо занимался также музыкой, и если в философии он призывал вернуться к природе, то в оперном жанре ратовал за возвращение к простоте. В 1752 г., за год до прошедшей с успехом парижской премьеры «Служанки-госпожи» Перголези, Руссо сочинил собственную комическую оперу «Деревенский колдун», за которой последовали язвительные «Письма о французской музыке», где главным предметом нападок стал Рамо, представитель старых оперных традиций. Идея реформы носилась в воздухе. Расцвет разных видов комической оперы был одним из симптомов нового времени. Без бурного развития оперного искусства нельзя себе представить музыку этого исторического периода. На опере мы и остановимся, хотя кому-то это может показаться и довольно узким подходом. В эпоху Просвещения происходит небывалый взлет музыкального искусства. После реформы, проведенной К.В. Глюком (1714–1787), опера становится синтетическим искусством, соединяющим в одном спектакле музыку, пение и сложное драматическое действие. Так, другим фактором, определившим необычайный взлет оперного искусства, явились «Письма о танце и балетах» французского хореографа Ж. Новера (1727–1810), в которых развивалась идея балета как драмы, а не просто зрелища. Опера стала активно использовать и балетные номера, что лишь усиливало общий драматический эффект. Человеком, который смог воплотить реформу оперы в жизнь и сделать ее излюбленным жанром целой эпохи, стал К.В. Глюк. Подобно многим революционерам, Глюк начинал свой творческий путь как приверженец традиции. В течение ряда лет он ставил одну за другой трагедии в старом стиле и обращался к комической опере скорее под давлением обстоятельств, чем по внутреннему побуждению. В 1762 году он познакомился с Раньери ди Кальцабиджи (1714–1795), другом Казановы, которому было суждено вернуть оперные либретто к идеалу естественной выразительности, о чем и писал в свое время Руссо. Но оперы писал и великий Г.Ф. Гендель.

В отличие от И.С. Баха, который не написал ни одной оперы, немецкому композитору и органисту Георгу Фридриху Генделю (1685–1759) принадлежит более сорока опер, но эти оперы отличались невероятной статичностью, в которой не оставалось места для какого бы то ни было драматизма. Это была опера до той реформы, которая случится намного позднее. Эти оперы в большей степени напоминали оратории, не случайно Генделю принадлежат и произведения на библейские темы (оратории «Израиль в Египте» (1739 г.), «Саул» (1739 г.), «Мессия» (1742 г.), «Самсон» (1743 г.), «Иуда Маккавей» (1747 г.) и др.), органные концерты, сонаты, сюиты и т. д. Все это можно рассматривать лишь как тот необходимый строительный материал, из которого и родится новый оперный жанр как знак целой эпохи.

Мастером классических инструментальных жанров, таких как симфонии, квартеты, а также сонатных форм был великий австрийский композитор Йозеф Гайдн (1732–1809). Именно благодаря ему и сложился классический состав оркестра. Ему принадлежат несколько ораторий («Времена года» (1801 г.), «Сотворение мира» (1798 г.)), 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты. Гайдн был близким другом и учителем для таких реформаторов оперного жанра, как Моцарт и Глюк.

Во время пребывания в Лондоне (1745 г.), например, Глюк встретился с Генделем, и музыка немецкого мастера произвела на него огромное впечатление.

Постепенно Глюк пришел к мысли, что оперу необходимо изменить. Первыми операми, созданными по новым правилам, стали «Орфей и Эвридика» (1762 г.), «Альцеста» (17б7 г.), «Парис и Елена» (1770 г.). Глюк написал их на тексты итальянского поэта и драматурга Раньери да Кальцабиджи. Это был первый пример сотрудничества автора музыки и либреттиста в процессе создания оперы. Прежде композиторы писали музыку на уже готовые и отдельно изданные либретто. Взгляды Глюка и Кальцабиджи на сюжет и развитие действия совпадали, что сделало их творческий союз плодотворным.