Читаем Париж полностью

Собор Парижской богоматери. Западный фасад и схематичный план


В архитектуре собора отразился весь путь постепенного развития готического стиля. Ясные горизонтальные членения западного фасада и его тяжеловесный нижний ярус - отголосок далекого романского зодчества, в то время как блестяще выполненная система широких аркбутанов, остроконечная, сильно расчлененная сквозная галерея у подножия башен и круглые розы - яркое воплощение готического стиля.

Парижский собор послужил в некотором роде образцом для средневекового храмостроения во Франции. Грандиозный собор (длина - 130 метров, ширина - 108 метров, высота сводов - 39 метров, башен - 69 метров), способный вместить 10 000 человек, ныне воспринимается во всех деталях как нечто цельное, словно созданное единовременно. Собор интересен не только замечательной, прекрасно выраженной конструктивной каркасной системой. Это выдающийся пример синтетического раскрытия идеи, правда религиозной, но характерной для своего времени, - идеи храма, посвященного культу Богоматери и Христа. Но другую социальную идею искать в архитектуре средневековья было бы бесплодным занятием, так как мировоззрение тогда было по преимуществу теологическим.

Храм населен многими сотнями каменных существ. Над порталами протянулась первая в подобной композиции галерея королей с каменными изваяниями в нишах. С каждого выступа карнизов выглядывают фигуры фантастических чудищ-химер, среди которых можно увидеть нахохлившуюся ворону с человеческим лицом и клювом птицы, до удивления напоминающую монахиню. Скульптурный декор неотделим от архитектуры, и порой кажется, что сами архитектурные формы являются лишь скульптурной вариацией конструкции. Некогда скульптура, подобно греческим изваяниям на античных храмах, была окрашена и даже частью позолочена.



Вид с востока и разрез собора Парижской богоматери


Синтез скульптуры и архитектуры дополняют полихромные витражи. Среди них особенно примечательны огромные (диаметром около 10 метров) розы на оси западного фасада и на торцах поперечного нефа - трансепта. К сожалению, в XVIII веке, веке просветительства, когда готическое искусство презиралось и Жан-Жак Руссо с грустью и негодованием восклицал: «Порталы наших готических церквей высятся позором и для тех, кто имел терпение их строить», большинство цветных витражей в соборе было заменено белым остеклением. Витражи остались только в розах, причем достоверен как витраж XIII века - в северной розе. Несмотря на перипетии семи веков, собор Парижской богоматери донес до наших дней мудрость и искусство строителей и скульпторов, творчество которых как бы слилось в единую струю, обогатившую французскую цивилизацию многочисленными шедеврами готики.

Если не зайти внутрь и не послушать орган, сопровождающий мессу, то представление о храме будет неполным. В соборе несколько органов, и только в готическом интерьере, слушая их перекличку, можно почувствовать величие этого музыкального инструмента, рожденного именно готическим пространством, где кажется, что звучит под сводами вся масса воздуха, пронизанного цветными потоками света, и звук воспринимается как нечто материальное. Церковь с величайшим умением сумела поставить себе на службу все виды искусства, и позднее, чтобы подточить устои религии, понадобились вековая борьба просветителей и усилия восставшего народа. В исторические дни Французской буржуазной революции собор Парижской богоматери был превращен в храм Разума, а затем здание посвятили абстрактному культу Высшего существа. Позднее здание вновь стало функционировать как католический храм, являясь в то же время храмом-музеем. Архитектор Виолле-ле-Дюк в середине прошлого века восстановил недостающее, и сейчас собор - свидетельство строительного искусства мастеров XIII - XIV веков; ограда хора с барельефами и изваяние Богоматери на северном портале - подлинные примеры искусства средневековых скульпторов, а витражи XIII века и сейчас вызывают восхищение и удивление.



Собор Парижской богоматери. Внутренний вид


Едва ли не самую яркую оценку собора и его художественное описание дал Виктор Гюго, назвавший именем собора один из главных своих романов. Его утверждение о том, что Собор Парижской богоматери еще и доныне является благородным и величественным зданием, справедливо и сегодня, спустя более чем столетие с момента написания романа.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура