Париж. Полная история города

Вторая половина XIX века – это время важных перемен. В 1867 году в Париже открылась Всемирная выставка, и Франция продемонстрировала окружающему миру свои достижения в промышленности, технике и архитектуре. Сторонники «новой живописи» были уверены, что академическая живопись не отвечает требованиям общества, и что обязательно должно произойти переосмысление устоявшихся представлений о мире и месте человека в нем.

А еще многие молодые художники выступали против авторитарности императора Наполеона III. Они были убеждены, что точно так же, как французское общество испытывало на себе ограничения авторитарного режима, французским искусством «рулила» Французская академия, где сидели пожилые люди, которые присвоили себе право решать, какие работы могут выставляться на ежегодных выставках. При этом художникам, чтобы стать известными и обеспеченными, необходимо было демонстрировать свои работы в Салоне. Но «старики» не давали дороги «молодым». Однако старый Париж подвергся модернизации, и промышленность развивалась быстрыми темпами, а французские художники продолжали, как и раньше, рисовать извечные греческие и римские темы в цветах, отличных от ярких и современных красок Парижа с его невероятными новыми бульварами и изящными новыми зданиями.

Кстати, именно в эти годы зародилась фотография, ставшая альтернативой традиционному портрету для тех, кто хотел запечатлеть свое собственное изображение. Первая фотография была сделана французом Жозефом-Нисефором Ньепсом в 1826 году. Впоследствии он сотрудничал с Парижским театральным декоратором Луи-Жаком Дагером, а тот изобрел аппарат, позволяющий получать фотографии. Правда, его «дагеротипы» требовали экспозиции в 30 минут, но зато фотография отныне сделалась не просто способом документирования современной жизни, но и самостоятельной формой искусства.

Клод Моне. Бульвар Капуцинок. 1873 год

Для понимания генезиса импрессионизма важно, что в 1860-е гг. Эдгар Дега серьезно занимался фотографией и изучал освещение, необходимое для фотографии. Он даже использовал фотографию, чтобы запечатлеть сцены, которые потом использовались в его картинах. Его критиковали за «плоскостность форм, освещенных прямым ярким светом», а он на это отвечал, что фотография позволяет запечатлеть момент времени «без душных условностей Французской академии».

Искусствоведы до сих пор не пришли к единому мнению относительно того, кто первым предложил термины «импрессионисты» и «импрессионизм». Одни называют Леруа, другие – Вольфа, третьи – Кларета. Впрочем, слово «impression» (впечатление) давно применялось к работам ряда художников, особенно пейзажистов – Коро, Добиньи и Теодора Руссо. Однако нет сомнений, что понятие «импрессионизм» как название целого направления в живописи появилось только после апреля 1874 года, причем звучало оно тогда как пренебрежительно-насмешливая кличка – ни критики, ни публика не способны были оценить его и принять. Разумеется, сами художники, которых величали импрессионистами, поначалу всячески от него открещивались, предпочитая называть себя «независимыми», «батиньольской школой» или просто «батиньольцами» – по имени парижского квартала Батиньоль, где находились места их постоянных встреч. Однако с течением времени они не только примирились с, казалось бы, случайным названием, но приняли его как определение и своей группы, и всего авангардного направления, зачинателями которого оказались.

АНАТОЛИЙ ЛЕВАНДОВСКИЙ

российский историк

Многие специалисты говорили, что фотография может привести к моральному упадку живописи, что это угроза самому существованию живописи, но у художников, которых начали именовать «импрессионистами», мнение было иное.