Париж. Полная история города

То же можно отнести и к новым бульварам XIX века, считающимся квинтэссенцией Парижа: универсальные магазины и омнибусы, знаменитые кафе и яркие огни – все это впервые стало доступно парижанам и жителям города еще в последние десятилетия XVII века, как только стало намечаться первое оригинальное кольцо бульваров. К тому времени первые десятилетия развития города уже изменили его быстрее, чем что бы то ни было раньше. Париж стал тем, что Клод Моне называл cet étourdisssant Paris – «этим головокружительным Парижем», «водоворотом» соблазнов…

ДЖОАН ДЕЖАН

американская писательница, историк

Когда Осман приступил к своей деятельности, довольно большие участки города, те, что были добавлены между 1600 и 1700 годами, вовсе не выглядели средневековыми. Современность уже наложила на них свой отпечаток, в форме великолепных бульваров, широких, прямых оживленных улиц, призванных открыть город и сделать передвижение по нему более легким. Например, когда Осман снес буквально все постройки на острове Ситэ, соседний остров он оставил большей частью нетронутым. Планировка и архитектура острова Сен-Луи датировались XVII веком, но вполне соответствовали стандартам века XIX.

Париж и художники-импрессионисты

Импрессионизм зародился в Париже в 1862 году. Именно там и тогда встретились несколько молодых художников, зачарованных светом и свободой. В их числе был 22-летний Клод Моне, родившийся в Париже. Когда ему исполнилось пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр: отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. И вот теперь он оставил семью и вернулся в Париж, чтобы выучиться ремеслу художника у настоящих мастеров. Кстати, в детстве он учился плохо, но зато прославился в Гавре как карикатурист. Один торговец выставлял и продавал его работы, пользовавшиеся неизменным успехом, и благодаря этому Клод Моне встретился с художником Эженом Буденом, который познакомил его с пленэрной живописью и убедил в том, что надо пренебречь волей отца и учиться на художника.

Позднее Клод Моне вспоминал:

«Буден тотчас же подошел ко мне, похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талантливы – это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Все это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окруженные воздухом и светом».[124]

Монмартр. 1850-е годы

Моне приехал в Париж в 1859 году, два года провел в армии, служа в Алжире, а затем вернулся в столицу, чтобы продолжить обучение у Марка-Габриэля-Шарля Глейра, швейцарского профессора изящных искусств.

В мастерской Глейра Клод Моне подружился с молодыми художниками Фредериком Базилем (в 1870 году он погибнет на франко-прусской войне), Альфредом Сислеем и Огюстом Ренуаром. Однако через несколько месяцев он вдруг решил уйти из мастерской, и связано это было с тем, что профессор признавал только академическую манеру живописи, и идеалом для него было античное искусство. Моне убедил уйти и своих приятелей, и они последовали за ним, потому что рассуждения педантичного профессора успели изрядно надоесть и им.

Клод Моне. 1870-е годы

В итоге четверо молодых художников стали странствовать с мольбертами по набережным Сены и по лесу Фонтенбло. Они делились друг с другом опытом работы на пленэре, и в результате родилась концепция «новой живописи», согласно которой художник должен стремиться передать, как в каждое отдельно взятое мгновение освещение изменяет цвет и форму окружающих предметов. Но жюри ежегодной парижской выставки – Салона – постоянно отклоняло их работы, так как тоже ориентировалось на академизм. В 1866 году Сислей, коренной парижанин, удачно женился, и у него вскоре родились двое детей. А вот дела Моне и Ренуара шли совсем плохо: их картины не продавались, и они жили в нищете.

В конце концов, они скооперировались с Эдгаром Дега, Камилем Писсарро и другими сторонниками «новой живописи» и стали устраивать собственные выставки – независимо от Салона.