Парижская мода. Культурная история

В 1970‐е годы на парижской моде (и особенно – на высокой моде) сказались инфляция и колебания обменных курсов: доллар стоил четыре франка. В 1975 году модный критик из Нью-Йорка, Кеннеди Фрейзер, назвал высокую моду «деградировавшим институтом, поддерживаемым сервильной прессой»[527]. Кроме того, на парижском модном рынке появились новые игроки: в 1973 году была создана новая организация – «Французская федерация высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров» (The Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode). Партнер Сен-Лорана, Пьер Берже, стал ее президентом. Этот шаг потенциально угрожал благополучию американских производителей, поскольку ретейлеры в США были по-прежнему заинтересованы в товарах французского производства.

По словам Робина Гивхана, американцы решили «дать отпор». Американка Элеонора Ламберт, рекламный агент, организовала благотворительный показ французско-американских мод; средства от него должны были пойти на реставрацию Версаля. В мероприятии 1973 года приняли участие пятеро французских дизайнеров (Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро, Марк Боан из дома Christian Dior и Юбер де Живанши) и пятеро американских (Холстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Стивен Барроуз и Анна Кляйн). К всеобщему удивлению, американцы, как признавали многие, «выиграли» так называемую «Версальскую битву», причем не столько благодаря относительно простому стилю коллекций, сколько из‐за удачно организованного показа с современной музыкой, энергичной хореографией и участием талантливых афроамериканских моделей[528].

Настоящая одежда в Милане

Ко второй половине 1970‐х годов Милан окончательно вытеснил Флоренцию и Рим с позиции претендентов на титул столицы итальянской моды. «Итальянское восстание» в Милане, где создавались роскошные коллекции готовой одежды, стало угрожать французской гегемонии в мире моды. «Утомленные французским фантазийным стилем и некорректным обращением на парижских показах, покупатели с радостью обратились к другим производителям по соседству», – сообщал журнал Newsweek в 1978 году. Одежда, которую производили в Милане, не принадлежала к категории высокой моды, но она была чрезвычайно стильной – и одновременно современной. «Модели классического кроя не были скучными; они были новаторскими, но не театральными, – писал Newsweek. – Они предназначались для реальных – пусть и богатых – людей, и их можно было носить в реальной жизни»[529].

Милан прославился как мужской, так и женской модой. Когда Джорджио Армани появился на обложке Time в 1982 году, статья на передовице начиналась интервью с Пьером Берже, деловым партнером Ива Сен-Лорана, об итальянской моде. «У итальянцев только и есть, что паста и опера, – заявил Берже. – Покажите мне хоть один предмет гардероба, хоть одно модное заявление Армани, которое действительно имело мировое влияние». Это был опрометчивый вызов, и журналист Джей Кокс дерзко парировал его: «Ну вот, смотрите, Пьер. Пиджак без подкладки. Легкая элегантность <…> Конструкция, которая, как полагали, возможна только при ручном пошиве <…> Новый уровень свободы»[530]. Действительно, популярность костюма Армани во многом обусловливалась тем, что он не был костюмом, или, точнее, сочетал присущие костюму коннотации власти и престижа с мягкостью силуэта. Как заметил другой модный журналист, Вуди Хохсвендер, итальянская мода «соединяла антиэлитарность 1960‐х с финансовым успехом 1980‐х»[531].

Итальянская мода полюбилась американцам отчасти потому, что казалась «вариацией американского спортивного стиля»[532]. И все же, несмотря на экономические и политические преимущества, Нью-Йорк был по-прежнему далек от титула международной столицы моды. В 1977 году английская журналистка Эрнестина Картер писала:

Американцы владеют крупнейшей, наиболее конкурентоспособной, располагающей большими финансовыми возможностями и инновационными маркетинговыми стратегиями индустрией готовой одежды. Она является предметом зависти и образцом для любой страны со сформировавшейся или формирующейся потребностью в одежде массового производства. Вместе с тем, хотя предприятия оптовой торговли способны создавать актуальные модные коллекции по любым ценам, а число профессиональных и талантливых дизайнеров в отрасли постоянно растет, они почти не оказывают никакого фактического влияния на международную высокую моду[533].