Нисский - путник, вечно странствующий по дорогам своего времени, вечно
ищущий новое.
Три художника оказали влияние на Нисского, сделали таким, каким мы его
знаем сегодня: Александр Дейнека, Петр Кончаловский и Альбер Марке. Это они
помогли живописцу быть немногословным, лаконичным, убрать из своих
произведений иллюстративность, помогли выдержать многие испытания.
Дейнека своим огромным дарованием, своим примером стойкости в
искусстве, своим плечом помог тогда, когда некоторые критики обвиняли
Нисского в десятках не совершенных им грехов.
Кончаловский - своим жизнелюбием, любовью к декоративности и локальному
цвету и, самое главное, глубокой любовью к природе - матери истинного
искусства.
Марке - своим величайшим проникновением в суть пейзажа, мудростью и
простотой.
Искусство Георгия Нисского молодо. Его полотна лаконичны, но за внешней
строгостью и сдержанностью - горячее сердце художника.
Николай Ромадин
Русский пейзаж... Он возвестил о своем рождении весенним криком
саврасовских грачей.
"Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, - писал в
1874 году Крамской, - но... как сделать, чтобы не растерять по дороге
драгоценнейшее качество художника - сердце!"
Лучшие пейзажисты сочетали блистательное мастерство с высокой
духовностью. Истинно русские песенные полотна Саврасова. Лирические поэмы
кисти Левитана. Чистые, нежные краски Древней Руси Нестерова. Жизнелюбивые,
полнокровные полотна Юона, Рылова, Грабаря, Кончаловского, Сергея
Герасимова... Строгие ритмы, силуэты нового в пейзажах Дейнеки, Нисского,
Пименова, Чуйкова.
Очень сложно найти свой язык в живописи. Особо трудно это сделать в
пейзаже.
Среди наших современников есть мастер, сказавший новое слово в русском
пейзаже.
Николай Ромадин. Его полотна на первый взгляд традиционны. Они
исполнены в духе лучших заветов московской школы живописи. Но чем дольше
всматриваешься в картины художника, тем все более постигаешь особенный
ромадинский почерк. Проникаешься ощущением неповторимого, единственного,
тончайше найденного состояния природы. Живописец своими холстами решает
задачу, поставленную Саврасовым:
"По пейзажу должно суметь даже час дня определить, только тогда пейзаж
может считаться настоящим!"
У Ромадина мы видим уже не холст, не придуманный сюжет, а постигаем
жизнь во всей ее тонкости и силе. Мы верим художнику, вспоминая что-то свое,
горюем и радуемся вместе с ним. В нашей памяти встают светлые зори юности,
картины плодоносной осени, нам зябко от холодных зимних ночей... После
знакомства с работами Ромадина чувствуешь себя так, словно пережил
путешествие по России, глубоко осознав свою причастность Отчизне.
Талантлив художник, способный заставить городского жителя перенестись к
суровым берегам Белого моря, побродить бессонными белыми ночами в Заоне-жье,
послушать шум сосен в древнем бору Керженца, вдохнуть аромат ранней весны на
Удомле, полюбоваться тихой красой реки Царевны... Заставить дрогнуть
дремлющие лирические струны сердца. Разбудить поэзию, которая таится почти в
каждой душе.
В этом сила пейзажей Ромадина. Ибо в ней звучит сама душа живописца -
чуткая, трепетная, сложная.
В большой мастерской Ромадина шум города почти не слышен. Ровный,
мягкий свет. Хозяин - очень быстрый, небольшого роста человек. В его походке
есть особая легкость, которая приходит после многих сотен исхоженных верст.
Скуластое смуглое лицо открыто. Под крутым лбом - острые светлые глаза,
настороженные, внимательные.
- Родился... в Самаре, в 1903 году... Отец - железнодорожник. В
детстве много разъезжали. Повидал пустынные края - Мерв, Кушку... Азия.
Пески. Жара.
Может быть, потому особенно любы мне наши края - ласковые реки, зеленые
луга, леса.
Ромадин, как и многие его сверстники, прошел школу ВХУТЕМАСа. После
окончания решил заняться серьезным изучением творчества Александра Иванова,
копированием его работ. Кстати, эти копии привлекли внимание и весьма
расположили к молодому мастеру Павла Дмитриевича Корина, который с тех пор
становится его старшим другом и советчиком.
Именно Корин познакомил Ромадина с Нестеровым.
Вот как вспоминает о первой встрече с ним Ромадин:
- У меня была открыта в 1940 году персональная выставка на Кузнецком
мосту. Корин под великим секретом объявил, что сегодня ее посетит Нестеров,
который очень редко когда появляется в многолюдстве. Но... секрет как-то
узнали многие, и когда в зале появился Корин, чтобы предупредить меня о
приходе Михаила Васильевича, зал был полон народу.
Я увидел Нестерова. Сухой, подтянутый, он снял кашне резким жестом и
отдал швейцару. Блеснуло пенсне, я увидел жесткое лицо аскета и мудреца. Он
обошел с Кориным выставку, внимательно рассматривая каждую работу. Я шел
сторонкой, прислушиваясь. Но Нестеров молчал. Потом вдруг сказал: "Павел
Дмитриевич, пройдемте еще раз".
Пошли... и опять Михаил Васильевич вполголоса, как бы про себя,