Пианист Наум Штаркман

Вот строки из рецензии В. Дельсона о вечере памяти К.Н. Игумнова, состоявшемся в 1968 году, где выступал Наум Штаркман: "В этюде Шопена фа минор ( N 9) образ страдания и душевной боли предстал доведенным до накала… В этюде до минор (N 24) сложный героико-трагедийный образ подавлял своей внутренней конфликтностью" (3. С. 81-83 ).Эти строки написаны спустя десять лет после Конкурса имени Чайковско– го, однако несомненная эволюция творчества Штаркмана – от мягкой, преимущественно светлой лирики к драматизму, внутренней конфликтности шопеновских образов – налицо. И в то же время неизменным оставалось главное: та романтическая "загадка", которая много лет назад выделила Штаркмана из множества прекрасно технически оснащенных и "натасканных" пианистов и на многие десятилетия сделала его любимцем публики.Существует известное наблюдение, что отдельные, даже высококвалифицированные музыканты могут ошибаться в оценке того или иного художественного явления, но публика, наполняющая зал, не ошибается. Штаркман не избежал судьбы многих выдающихся артистов своего поколения: он много лет подвергался давлению "сверху", его замалчивали, не выпускали за рубеж, не давали "престижные" залы. Но публика находила его в любых залах. Подлинность, теплота, выразительность – редко встречающиеся в наше время и одновременно вечные качества исполнителя, которые ценятся слушателями и которые присущи искусству Штаркмана.Анализируя творческий путь Наума Штаркмана в большой статье, посвященной 70-летию пианиста, Г.М. Цыпин отмечает, что вынужденное частичное отлучение Штаркмана от слушателей в 60-е – 70-е годы позволило мастеру удивительным образом сохранить свежесть творческого восприятия. "…Нет худа без добра, – пишет Цыпин. – Не растрачивая себя в многочисленных и изнурительных гастрольных вояжах, не бросаясь из одной зарубежной поездки в другую – он в шестидесятые-семидесятые годы неуклонно шел вперед. Расширял художественно-творческие горизонты, оттачивал профессиональное мастерство, обживал новые для себя стилевые сферы. Его завидное творческое долголетие – то, что и по сей день он в отличной форме, – возможно, результат его вынужденного затворничества в те далекие годы".

Как всякого большого художника, Штаркмана невозможно сравнивать с кем-либо путем прямых параллелей: у него своебразная индивидуальность. Крупный музыкант, практически не имеющий в своем исполнительстве технических преград, имеющий все возможности для самовыражения, всегда играет одновременно и автора произведения, и самого себя. Для того чтобы походить на Штаркмана, мало научиться так же передавать задуманное; надо быть таким же человеком – редчайшей доброты и внутренней незащищенности, душевного благородства и интеллигентности. Если говорить не о прямых параллелях, а о подлинности, естественности передачи романтического чувства, то музыканты, много слушавшие Софроницкого, именно с ним сравнивают зрелого Штаркмана.