Читаем Пикассо сегодня полностью

Поток произведений Пикассо, приобретавшихся в Париже, иссяк с началом мировой войны в 1914 году и после революции не возобновился. Не было и какой-либо системы контактов Пикассо с творческим миром России[352]. Тем не менее Пикассо, олицетворявший дерзкий дух современного искусства, продолжал волновать воображение русских художников и критиков. Восприятие его, однако, стало своеобразным. В России 1920-х годов имели дело не с самим художником – с его новыми произведениями знакомились, как правило, по туманным репродукциям или рассказам редких счастливцев, повидавших мастера на Монпарнасе, а с образом Пикассо. Образ же этот зависел, в конечном счете, не столько от реального содержания творчества художника, сколько от ситуации в отечественном искусстве и от уровня осведомленности России о современной западной культуре.



Античный бюст в профиль. 1895. Барселона, Музей Пикассо



Зарисовка с гипсового слепка. 1895. Барселона, Музей Пикассо



Портрет матери художника Марии Пикассо Л опес. 1896. Барселона, Музей Пикассо



Портрет отца художника Хосе Руиса Бласко. 1896. Барселона, Музей Пикассо



Автопортрет. 1900. Барселона, Музей Пикассо



Портрет сестры художника Лолы. 1899–1900. Барселона, Музей Пикассо



Пикассо и Касахемас. 1899–1900. Барселона, Музей Пикассо



Касахемас. 1900. Частное собрание



Свидание (Две сестры). 1902. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж






Рентгенограммы картины «Свидание (Две сестры)».



Портрет молодой женщины. 1903. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж



Рентгенограмма картины «Портрет молодой женщины»



Голова старика в тиаре. 1905. Москва, ГМИИ им. A.C. Пушкина



Старый гитарист. 1903. Чикаго, Институт искусств



Слепой певец. 1903



Женская голова (Фернанда). 1906



Шут. 1905



Женская голова (Алиса Дерен). 1905



Женская маска. 1907



Женская маска. 1908



Женская голова (Фернанда). 1909



Женщина с грушами (Фернанда). 1909. Частное собрание



Портрет Вильгельма Уде. 1910. Частное собрание



Хуан Грис. Портрет Пикассо. 1912. Чикаго, Институт искусств



Жан Метценже. Время чаепития. 1911. Филадельфия, Художественный музей



Женщина с гитарой (Ma Jolie). Зима 1911–1912. Нью-Йорк, Музей современного искусства



Альбер Глез. Человек на балконе. 1912. Филадельфия, Художественный музей



Казимир Малевич. Портрет Михаила Матюшина. 1913. Москва, Гос. Третьяковская галерея



Тенора и скрипка. 1913. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж



Рентгенограмма картины «Тенора и скрипка». Фрагмент


Одно из первых упоминаний Пикассо в послеоктябрьской периодике относится к марту 1919-го. Обозревателя газеты «Искусство коммуны» привел в неистовство эпитет «призрачный», отнесенный критиком А. Левинсоном к полотнам Пикассо: «Можно, конечно, договориться до чего угодно, но мы все же хотим уверить читателя, что холсты Пикассо отнюдь не призрачны, что они существуют, даже в Москве и… никак не могут быть приняты за призраки»[353].

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение