Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

Монтичелли (Monticelli) Адольф (1824−1886)

Мопассан (Maupassant) Ги де (1850−1893)

Моризо (Morisot) Берта (1841−1895)

Мурильо (Murillo) Бартоломе Эстебан (1617−1682)


Настасья Андреевна, см. Долгополова А. А.

Никиша, см. Бурлюк Н. Д.

Нострдам (Нострадамус, Nostradamus) Мишель де (1503−1566)


Ожье (Oggier), Катерина и Мария, сестры

Ола, см. Юнгбек М.


Пампушечек, см. Бурлюк М. К.

Патриша, см. Бурлюк М. П.

Пейрон (Peyron) Теофиль (1827−1895)

Писсарро (Pissaro) Люсьен (1863−1944)

Полет

Прива (Privat), супруги

Прива (Privat) Шарль Раймонд

Прованс (Provence) Марсель

Пулине (Poullinet) Маргерит Аделаида (1803–1885)

Пьерар (Piérard) Луи (1886–1951)


Распаль (Raspal) Антуан (1739−1811)

Рашу (Rachou) Анри (1856−1944)

Рей (Rey) Луи (1878−1973)

Рей (Rey) Феликс (1867−1932)

Ренуар (Renoir) Клод (1901−1969), сын О. Ренуара

Ренуар (Renoir) Огюст (1841–1919)

Ренуар (Renoir, урожд. Дюпре) Полет (1902−1987)

Риппенбейн (Rippenbein) Риa (?−1964)

Роден (Rodin) Огюст (1840−1917)

Ру (Roux) Жозеф

Ру-Шателяр (Roux-Chatelard) Элизабет (1791−1793)

Рулен (Roulen) Арман (1871−1945)

Рулен (Roulen) Жозеф (1841−1903)


Сади Жеральдин

Сезанн (Cézanne) Поль (1839–1906)

Сейлер (Sailer) Оливер М.

Серре (Serret), мадам — мать Е. Гараньон

Серре (Serret) Феликс (1867−1937), дядя Е. Серре

Серре (Serret) Фредерик, отец Е. Гараньон

Сигалон (Sigalon) Ксавье (1787−1837)

Степковски (Stepkowski) Тадеуш

Стоун (Stone) Ирвинг (1903–1989)


Тапье де Селейран (Tapié de Céleyran) Мишель (1909–1987)

Тассер (Tassaert) Октав (1800–1874)

Тенирс (Teniers) Младший Давид (1610–1690)

Терешкович Константин Абрамович (1902–1978)

Террас (Terrasse) Шарль (1893–1982)

Тёрнер (Turner) Уильям (1775–1851)

Толстой Лев Николаевич (1828–1910)

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) Анри (1864−1901)

Тургенев Иван Сергеевич (1818–1883)


Уиндинг (Winding) Анна (Нана)


Фабр (Fabre) Жан-Анри (1823−1915)

Фабр (Fabre) Франсуа-Ксавье (1766−1837)

Фабри (Fabri) Ральф (1894−1975)

Фассин (Fassin) Пьер (1913−2011)

Фелон (Félon) Жозеф (1818−1897)

Феригюль (Ferigoule) Клод-Андре (1863−1946)

Фике (Fiquet, M-me Cézanne) Гортензия (1850–1922)

Филлипс (Phillips) Дункан (1886−1966)

Флобер (Flaubert) Гюстав (1821−1880)

Фокс (Fox) Уильям Генри (1860–1934)

Фрагонар (Fragonard) Жан Оноре (1732–1806)


Цадкин (Zadkine) Осип (1890−1967)

Циковский (Cikovcky) Николай Сергеевич (1894−1987)


Чехов Антон Павлович (1860−1904)


Шарпантье (Sharpentier) Феликс (1858−1924)

Шевченко Тарас Григорьевич (1814−1861)


Щукин Сергей Иванович (1854−1936)


Энгр (Ingres) Жан-Огюст Доминик (1780−1867)

Эрен (Herain) Франсуа де (1877−1962)


Юнгбек (Jungbeck) Морис (Ола, 1891−1970)


Bouquet (Буке)

Brouwer (Брауер, Адриан) Adriaen (ок. 1605–1640)


Chardin (Шарден, Жан Батист) Jean-Baptiste (1699−1799)

Christensen (Кристенсен) Abby W.

Corot (Коро, Жан Батист Камиль) Jean-Baptiste Camille (1796–1875)

Courbet (Курбе, Гюстав) Gustave (1819–1877)


Dante (Данте, Алигьери) Alighieri (1265−1321)

Dou (Доу; Дау, Герард) Gerard (1613–1675)

Doyle (Дойл, Пегги) Peggy

Doyle (Дойл, Винсент) Vincent


Elgar (Эльгар, Франк) Frank (1899−1978)


Fantel (Фантель)

Fayard (Файяр) М.

Forli (Форли, Мария)


Godolin (Годолен, Пьер) Pèire (1580–1649)

Grange (Гранже) Elizabeth


Ingres (Энгр, Жан Огюст) Jean Auguste (1780−1867)


Jane, см. Бурлюк Ж.


Kashen Mr., Mrs. (Кашен, супруги)


Laurens (Лоран, Жан-Поль) Jean-Paul (1838–1921)

Leca (Лека, Жан) Jean

Leroy (Леруа, Клэр) Claire

Leroy (Лерой, Элизабет) Elizabeth

Long, M-me (Лонг)


Magrini (Магрини, Мишель) Michelle

Magrini (Магрини, Моник) Monique

Marquet (Марке, Альбер) Albert (1875–1947)

Mary-Claire, М. С., см. Бурлюк М. К.

Monet (Моне, Клод) Claude (1840–1926)


Pansin (Пансин), Mr.

Pansin (Пансин, Денис) Denise

Petit (Пти, Роже) Roger

Potter (Поттер, Паулюс) Paulus (1625–1654)


Sparrow (Спэроу, Минерва) Minerva M.


Titian (Tiziano; Тициан) Vecellio (ок. 1488–1576)

Turcan (Тюркан, Жан) Jean (1846–1895)

Turner (Тернер, Луи) Louis


Van Loo (Ван Лоо, Карл (Шарль Андрэ)) Carl (1705–1765)


Wang (Вэнг)

Список иллюстраций

Давид Бурлюк. 1959. Фотография. НИОР РГБ, Москва.

Открытка Д. Д. Бурлюка М. Ф. Ларионову от 8 декабря 1946. НИОР РГБ, Москва.

Мария и Давид Бурлюки на яхте. Гудзон, начало 1930-х. Фотография. НИОР РГБ, Москва.

Семья Бурлюков. Нью-Йорк, студия на Томпсон сквер, 1937. Фотография. НИОР РГБ, Москва.

Д. Бурлюк. Маруся. 1960-е. Карандаш. НИОР РГБ, Москва.

Страницы журнала Color and Rhyme (Нью-Йорк, № 20−21 и № 22, 1950/1951). ОРЗ РГБ, Москва.

В. Ван Гог. Мусме. 1888. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

В. Ван Гог. Цветущие ветки миндаля. 1900. Музей Ван Гога, Амстердам.

Бланк с изображением парохода «Собески». Фрагмент. НИОР РГБ, Москва.

Рукопись М. Бурлюк. Последняя страница первого письма. НИОР РГБ, Москва.

Д. Бурлюк. Автопортрет с Марией Бурлюк. 1949. Воспр. по каталогу выставки в ACA Gallery. Нью-Йорк, 1941.

Д. Бурлюк. Набросок из блокнота. 1950-е. Карандаш. НИОР РГБ, Москва.

Рукопись М. Бурлюк. Первая страница третьего письма. НИОР РГБ, Москва.

Б. Григорьев. Вилла «Борисэлла». Рисунок пером из письма Д. Бурлюку от 12 марта 1928 г. НИОР РГБ, Москва.

Реклама ресторана в Ницце под названием «Три утки». Ок. 1950.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство