Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

Дом римских времён в три этажа с маленькими окнами, зелёными ставнями и древней деревянной дверью, дом типа башни, окна два, и они смотрят на разрушенную сцену античного театра, где в величавой дикости застыли колонны, их сохранилось тоже только две{164}

Потом совершили прогулку к каналу Vigueyret.

Осень… в фиолетовой дымке Montmajour: любимое место прогулок Van Gogh, по его словам, он посетил эти развалины 50 раз… и ещё дальше — совсем исчезающие Alpilles….

Burliuk стоит на месте, откуда Van Gogh написал свой холст Market gardens с голубой тележкой.


В. Ван Гог. Сбор урожая (Market gardens).

Июнь 1888


Время уничтожило весь первый план; при расширении канала огород, изображённый художником — исчез. Также запахана и дорога, шедшая через поле к северу.

В пейзаже нет строений, изображённых Van Gogh, вероятно, они были прикомпонованы им позже в студии.


29 ноября 1949 года

Marseille — в античных лавочках его легковерных туристов ожидают Monticelli{165} — аляповатая живопись на старых досках или же заклеенном холсте.

С обратной стороны выглядят более убедительно.

По дороге к вокзалу Burliuk сделал рисунок Huitres[89] [u] парусник.

В вечерней дымке незабываемый вид — подобие японской гравюры — силуэт линии гор, увенчанный чётким рисунком собора Notre Dame de la Garde, вздымающего редкой величины статую [Богоматери] на своей колокольне.


Ним. Музей изящных искусств. Почтовая карточка


XXVI письмо книги

30 ноября 1949 года

В 11:30 дня выехали в Nîmes.

Обед в отеле Hôtel de Milan — 1000 франков за двоих.

В 2 часа дня пришли в музей, здание которого построено в 1907 году[90].

В музее стеклянные потолки центрального двухэтажного зала во время бомбардировки обрушились, и теперь пока для обзора открыты лишь комнаты первого этажа.

В годы оккупации картины были вывезены и спрятаны от немцев в деревенской глуши, мраморные статуи засыпаны песком.

Музей Nîmes богат картинами различных школ живописи.

Коллекционер Gower{166} передал сюда ценное собрание голландских мастеров.

Carl Van Loo — 1705–1765.

P. Potter — 1625–1654.

Ad. Brouwer — 1608–1640 и несколько Teniers-младшего — 1610–1690, включая знаменитую «Тушу» (мяса){167}.

В музее отдельная зала отведена работам художника Xavier Sigalon{168}, уроженца Нима, умершего от чумы в Риме в 1837 году, в возрасте 49 лет. (1837 — год гибели великого поэта Пушкина.) Из его псевдоклассических работ приятно выделяется задушевный портрет матери художника […].

В ряду замечательных картин, запоминающихся при беглом обзоре: Joseph Vernet — 1714–1789, Fragonard —1732–1806, A. Durer — 1471–1528, Clouet — 1510–1572, и один из трёх братьев французских Soyers — Le Nain —1607–1677{169}.

С особенным интересом Burliuk зарисовал работы Felix Sharpentier — 1858–1924{170}: бюсты F. Mistral и натуралиста Henri Fabre{171}. Burliuk получил возможность в Америке всецело отдаться живописи лишь в преклонных годах; он всегда сближал свою судьбу с [судьбой] Henri Fabre; мы впервые видели живое воспроизведение (увы, в гипсе) этого друга и знатока насекомых.

От 4 до 5 вечера мы находились в грандиозном здании «Колизея» Nîmes{172}, поражающего крепостью и массивностью постройки, он — в центре города и сжат современными домами.

La Maison Carrée наполнен коллекцией античных скульптур и различных предметов обихода древней жизни.


1 декабря 1949 года

Наш последний день в Arles. На улице, ведущей к Forum от площади Lamartine, на маленьком домике значится: Ici mourut le celebre sculpteur Arlésien Jean Dedieu — 1646–1727[91].

В городском доме, у лестницы, стоит громадная прекрасная мраморная группа «Слепой и паралитик», работа другого арлезианца — Jean Turcan — 1846–1895.

Это символическое изображение юности и старости, полное академических традиций мастерства и знания, закончено в 1888 году, в год пребывания Van Gogh в Arles.

В этом же помещении, у другой лестницы, стоит патриотическая военная группа работы Ferigoule.

Этот скульптор лично знал Van Gogh. Он умер в глубокой старости.

Ferigoule был преподавателем искусств в колледже имени Mistrale, а также хранителем музея Arlaten{173}.

Ferigoule вылепил с Van Gogh’а маленький, документальный, с большой любовью отмечающий черты модели гипс, который в последний день нашего пребывания в Arles подарили милые, любезные наши друзья Mr и Mrs Garagnon.


Ж. Тюркан. Слепой и паралитик.

1888


Дождливым вечером того же дня в музее Arlaten, в холодной комнатке швейцара Mr M. Fayard — знатока провансальского языка, художника, журналиста и мастера игры на флейте и барабане — при свете тусклой электрической лампочки, Burliuk писал красками очаровательную девушку Anni Laugier{174}, позировавшую в роскошном костюме арлезианки. Это был чудесный финал!

Мы сказали прости милому Arles, прославленному на весь мир бессмертной кистью Vincent Van Gogh…

КОНЕЦ

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство