Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

Формулировка закона инерции не принадлежит Дунсу Скоту, но первый шаг в этом направлении сделал именно он. И этот шаг – чрезвычайно важный, потому что отмена аристотелевского принципа «Ничто не движется само по себе» разрушала всю физику и астрономию Аристотеля. Что, собственно, позднее и произошло, когда Галилей сформулировал принцип инерции, а Ньютон на его основе построил новую механику.

В конце XIII века схоластика превратилась в академическую науку. Схоласты стремились построить систему, в которой рациональное знание является ступенькой к восприятию Бога. Теологические споры велись среди преподавателей и студентов. Но был вопрос, выплеснувшийся из университетских аудиторий – Непорочность Девы Марии. Спор не имел никакого отношения к обсуждению святого зачатия Иисуса Христа. Речь шла о том, отягощена ли сама Дева Мария первородным грехом. Частично вопрос был порождён расцветшим культом Девы Марии. Простые люди, далёкие от теологии, знали имя Дунса Скота именно в связи с полемикой о непорочности Девы Марии.

Начиная с Августина, католическая церковь настаивала на абсолютной всеобщности первородного греха. Считалось, что грех передаётся вместе с влечением и актом рождения. Первородный грех является одновременно и преступлением и наказанием человека. Человек грешит и не может не грешить, весь род людской наказан за падение Адама.

Вопрос подвержена ли Дева Мария первородному греху, невозможно было решить однозначно исходя из Библии. Как известно, Иисус Христос был исключением, потому что был рождён от девственницы и потому что Святой Дух очистил тело Марии. Раз очистил, рассуждали одни, первородный грех присутствовал. Многие доминиканцы считали положение о полной чистоте Марии противоречащим догматам христианской церкви. По их мнению, Дева Мария была зачата в грехе, как и все люди. Их оппоненты, чаще францисканцы, указывали, что Святой Дух, явившийся к Марии в виде ангела, приветствовал её как самое святое и чистое существо, достойное быть матерью Бога. Сторонники непорочности Девы Марии ссылались на предание, что Дева Мария была зачата родителями, Иохимом и Анной, когда они обнимались у Золотых ворот.

Одним из вопросов, решавшихся на Соборе в Базеле в 1439 году, был вопрос о непорочности Девы Марии. Собор постановил, что это положение находится в гармонии с разумом и священным писанием и должно быть признано всеми христианами. После того как сам Базельский собор стал считаться нежелательным явлением и о его постановлениях не вспоминали, спор продолжился.

Во времена Монтефельтро папа-францисканец Сикст IV (1483–1491) издал ряд декретов, в которых подтверждалась истинность положений о непорочности Девы Марии. При этом он запретил защитникам и противникам концепции обвинять друг друга в ереси.

Возможно, где-то витал вопрос: а как же быть с бабушкой Иисуса и матерью Марии, святой Анной? Родословная Иисуса по женской линии явно интересовала не только теологов, но и художников. Самое знаменитое изображение Святой Анны со Святой Марией принадлежит Леонардо да Винчи.

В Лувре висит картина фламандского художника Яна Провоста (1465–1529), на ней изображена мать Святой Анны, Святая Эмерансия, то есть прабабка Иисуса [Рис. 27].

Многочисленные споры о непорочности отражали изменение общего взгляда на женщин и греховную женскую природу. Считается, что наиболее полные аргументы в защиту концепции о непорочности Девы Марии привёл Дунс Скот. На его труды всегда ссылались.

За свою длинную историю наследие Дунса Скота претерпело не меньшие провалы и взлёты популярности, чем труды Фомы Аквинского. В XIII веке шутили: только всё в порядок привели (имели в виду Фому Аквинского), а тут появился Дунс Скот и всё разрушил. Тем не менее, приблизительно в течение двух столетий работы Дунса Скота пользовались всеобщим признанием. Дунс Скот очень быстро, в отличие от доминиканца Фомы Аквинского, стал официальным доктором францисканского ордена, и его доктрину изучали во францисканских школах в обязательном порядке.

Во время Реформации в Оксфорде запретили преподавание работ Скота, а Лютер называл его «самым высокомерным софистом». В Англии, происхождение слова dunce – «тупой», человек не способный к обучению, традиционно связывают с именем Дунса Скота.

Возрождение интереса к работам францисканского философа началось в XX веке и связано с именем знаменитого философа Мартина Хайдеггера, посвятившего свою диссертацию творчеству Дунса Скота. В настоящее время появилось много статей и монографий, в которых исследуются философские работы Дунса Скота, и можно ожидать, что интерес к его работам будет только расти.


Блаженный Иоанн Дунс Скот. Избранное. Под ред. Г.Г. Майорова. М., Издательство францисканцев, 2001.

Cheles L. «The Studiolo of Urbino: an iconographic investigation». University Park, Pennsylvania State University Press, 1986.

Effler R.R. Duns Scotus and the Principle "Omne quod movetur, ab alio movetur".

St. Bonaventure, N.Y., Franciscan Institute, 1962.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение