Power Up! Как Япония вдохнула в игровую индустрию новую жизнь

Выставка Electronics Entertainment Expo, или, сокращенно, Е3, – главное индустриальное видеоигровое мероприятие. Каждый год в течение трех летних дней десятки тысяч посетителей – все, кто связан с игровой индустрией, – собираются в Лос-Анджелесском конференц-центре, чтобы провести деловые переговоры, повеселиться и сыграть в ранние версии игры, которые официально выйдут только через многие месяцы, а возможно, и годы. Посетители приезжают со всего мира, заполняя гостиницы в даунтауне, и платят по восемь долларов и больше за посредственные бургеры в местном буфете – все ради того, чтобы поучаствовать в грандиозном шоу.

Стенд Nintendo на Е3 – cамый большой. Он окружен временными стенами, покрыт экранами, которые свисают с потолка, и предлагает множество развлечений и игр – практически вся выставка в миниатюре. Некоторые посетители добровольно проводят все три дня на стенде Nintendo и все равно не успевают сыграть в каждую из доступных тут игр. На Е3 2003, проходившей с 14 по 16 мая, на стенде Nintendo были показаны игры, для которых игрокам требовалось подключить свои Game Boy Advance к Nintendo GameCube. Сам функционал не был новым, но представленные игры задействовали его активнее, чем их предшественницы.

Две особенно необычные новинки – мультиплеерные игры на четырех участников. Всем четверым требовалось подключить свои Game Boy Advance к одной GameCube. Чтобы собрать такой набор для игры, явно потребуется немало денег, но сами игры стоили того – это были свежие выпуски «Зельды», соревновательные Tetra’s Trackers и Four Swords. Действие в них разворачивалось как на общем для всех телеэкране, так и на экранах Game Boy, принадлежащих участникам. Если бы кто-нибудь из игроков обернулся, то, возможно, заметил бы, что за ними наблюдает Эйдзи Аонума, который только что получил должность продюсера серии «Зельда», приняв эстафету у Сигэру Миямото.

Сигэру Миямото просто слишком узнаваем, слишком знаменит, чтобы ходить по выставочному центру. Его на каждом шагу осаждали бы охотники за автографами, не давая заняться делами. Эйдзи Аонума, напротив, в 2003 году практически не засветился на пресс-конференциях и на интервью. Но он вскоре станет известен широкой публике как режиссер Majora’s Mask и Teh Wind Waker. И именно ему доверили такую ценность, как серию «Зельда»[352].

«Вещи с объемом». – Эйдзи Аонума

Эйдзи Аонума не юноша: ему сорок, всего лишь на десять лет моложе Миямото. Но Аонума со стильной стрижкой и волосами, выкрашенными в популярный среди японской молодежи светло-коричневый цвет, внешне сильно отличается от Миямото, в чьей буйной черной шевелюре уже заметна проседь. Он держится по-деловому и очень серьезен во время нашего интервью, улыбается, только когда я достаю из сумки мой верный ирландский свисток и (из рук вон плохо) играю для него вступительную тему Wind Waker.

Аонума родился в префектуре Нагано и поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки – учиться по программе «Общий дизайн». Программа предполагала, что студенты получат общие знания по всем аспектам дизайна. Они изучат историю дизайна и будут упражняться в рисовании, создании моделей и отточат коммуникативные навыки. Благодаря такому образованию, они выяснят, какие аспекты дизайна интересуют их больше всего, и применят полученные знания при подготовке дипломного проекта.

«Сначала я не думал о дизайне игр, потому что тогда они не были так популярны, как сейчас, – говорит Аонума. – Я сначала хотел заняться дизайном рекламы. Но в ходе обучения обнаружил, что меня больше интересует трехмерная художественная форма, вещи с объемом». Для диплома Аонума создал свою версию каракури нингё, традиционных японских механических кукол, которых стали изготавливать в XVIII веке. Каракури нингё используют сложные часовые механизмы и благодаря им движутся, делают сальто, показывают фокусы, подают чай. Это были дорогие игрушки для феодалов и богатых купцов.

Аонума пришел на собеседование в Nintendo сразу после колледжа и принес с собой своих кукол, чтобы показать их Миямото. Тем самым он, не подозревая об этом, повторил собеседование самого Миямото, который принес свои творения в офис Ямаути и был нанят за талант. «Миямото они очень понравились, – говорит Аонума. – Возможно, именно поэтому меня и взяли на работу». Миямото и Аонума вскоре обнаружили, что у них есть еще один общий интерес – музыка. Аонума играет на ударных, Миямото – на гитаре. «Если вы послушаете заглавную музыку из Wind Waker, – говорит Аонума. – то услышите как раз звуки мандолины Миямото». Легко нафантазировать себе, как гейм-дизайнеры собираются поздно вечером поимпровизировать во время очередного дедлайна, – ну или не очень легко, потому что Аонума так же серьезно подходит к работе, как Миямото.