Читаем Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок полностью

Руки Вирсавии на картине из Лувра (ил. 12, 13) и руки женщины (Сарры?) на картине из Эдинбурга (ил. 14, 15) чрезмерно, почти гротескно велики. Что касается эдинбургской картины, то Рембрандт приложил все усилия, чтобы пренебречь правилом зрительного восприятия, которое Эрнст Гомбрих проиллюстрировал эффектом шариков для игры в бинго и которое гласит, что мы опираемся на определенные константы, основывающиеся на нашем знании о предмете, чтобы «скорректировать» ощущение увеличения до гигантских размеров приближающихся к нам объектов, например рук[45]. Но здесь важно помнить и еще об одном факторе. Наши руки имеют большие размеры по сравнению с нашим телом, и художники обычно уменьшают их, чтобы они не казались чересчур неуклюжими или грубыми. Судя по крупной левой кисти Вирсавии, покоящейся на ворохе сброшенной ею одежды, Рембрандт отказывается от подобной корректировки. Почему же он столь явно привлекал внимание к рукам своих персонажей? Во-первых, потому, что в его картинах прикосновение руки есть способ осмысления, постижения. Примером может служить ранний портрет старухи, погруженной в чтение книги (ил. 16). Возможно, перед нами мать Рембрандта, запечатленная в образе пророчицы Анны. Но нас интересует не личность изображенной, а то, как художник показывает ее за чтением. Она не столько смотрит в книгу перед собой, сколько как бы вбирает ее в себя посредством осязания: так слепая в наши дни проводила бы пальцами по странице, набранной рельефным шрифтом Брайля. Разителен контраст между этой картиной Рембрандта и изображением женщины, выполненным первым учеником Рембрандта Доу (ил. 17). У Доу женщина глядит на книжную страницу и иллюстрацию на ней, словно приглашая нас присоединиться. В отличие от книги, изображенной Рембрандтом, книга, написанная Доу, настойчиво притягивает наше внимание. Рембрандт намеренно оставляет неразборчивым неиллюстрированный текст своей книги. Сколько бы мы ни тщились, мы не в силах прочесть ни слова. А еще от текста нас отделяет детально выписанная рука. Возникает впечатление, что женщина читает, воспринимая написанное не столько глазами, сколько руками. Хаубракен сетовал на то, что Рембрандт мало интересовался изображением рук, добавляя, что на портретах он либо прячет руки моделей в тени, либо предъявляет зрителю морщинистые руки старух. В этом упреке содержится определенное противоречие, ведь в изображении морщинистой кожи также проявлялось внимание Рембрандта к рукам[46].

Сцены наложения рук служат Рембрандту универсальным способом как передачи глубинных человеческих чувств, так и иллюстрации античных и библейских текстов. В свете этого наблюдения становится понятно, почему ветхозаветный фрагмент, где старец Иаков избирает внука, которого желает благословить, возлагая длань ему на голову, так привлекал Рембрандта (ил. 11). Любовь между мужчиной и женщиной показана на картине «Еврейская невеста» посредством замысловатой системы жестов очень крупных рук, накладываемых одна на другую (ил. 1). Возникает впечатление, будто руки выросли до столь необычайных размеров, чтобы справиться с возложенной на них задачей. Рукам отведена главная роль и в сцене приветствия родными блудного сына на картине из Эрмитажа (ил. 18, 19). Лицо отца обращено к сыну и к зрителю, но именно его руки, покоящиеся на грубой ткани рубахи, в которую облачен сын, сближают его, дарующего прощение, с раскаявшимся грешником. В этой и других картинах прикосновение выражает любовь между персонажами. Обыкновенно зрение не сопряжено с прикосновением, поскольку для того, чтобы рассмотреть что-либо, надо находиться на некотором расстоянии от созерцаемого предмета. Осязание – более непосредственный способ познания мира, нежели требующее дистанции зрение. «Свита» отца на картине, которая наблюдает эту сцену с отдаленной позиции, собравшись справа от основной группы, призвана проиллюстрировать это различие (даже при том, что, как полагает ряд экспертов, она написана не Рембрандтом[47]).

Рембрандт исследует слепоту или ее симптомы, наглядно представляя сам процесс восприятия мира. Кажется, будто свет в глазах отца угас, его взор словно померк, не будучи в силах вынести того непосредственного контакта, который был достигнут наложением рук. То же самое можно сказать о любимых Рембрандтом сценах благословения, даруемого слепым Иаковом или Исааком. Образы слепоты на своих картинах Рембрандт интерпретирует не как отсылку к высшему духовному зрению; он возвращается к ним снова и снова, чтобы подчеркнуть роль осязания в познании мира. Рембрандт изображает осязание как воплощение зрения: «видение руками», родственное декартовскому «видению тростями». Важно помнить, что аналогия между зрением и осязанием находит параллель в самой технологии живописи, применяемой художником: формируя отражающую свет рельефную поверхность для усиления световых эффектов и создания теней, Рембрандт объединяет видимое и вещественное.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Барокко как связь и разрыв
Барокко как связь и разрыв

Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев – преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).

Владислав Дегтярев

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза