Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Кейт Санфорд, «Винил»: Верно. И нужно реально быть на их стороне. Полагаю, не будет преувеличением утверждение, что люди очень горят своим делом. Ваша задача – следить не только за отснятым материалом, но и за настроением в монтажной комнате, убедиться, что режиссер и продюсеры чувствуют ее безопасным местом, где можно выражать волнение, разочарование, злость на процесс (и даже на самих себя)… и вам предстоит пройти через все это вместе. В монтажке будет много эмоций и накала, и ты должен быть тем, кому доверяют их укрощение. В то же время твоя работа – относиться к материалу критично, поэтому нужно понять, как заслужить доверие режиссера, как стать для него на 100 % своим человеком. Доказать, что понимаешь историю, которую он пытается рассказать, что веришь в нее, и, честно говоря, такое сложно подделать, ты действительно должен в нее верить. Итак, надеюсь, вы сможете попасть на проект, вложить в него свою душу, дружно в него поверить, но вы лишены привилегии быть столь же эмоциональным, как остальная команда. В общем, твоя задача – впитать все идеи, мысли и чувства, воплотить их в жизнь в виде связной структуры фильма, который затем должен донести их до других людей.

И это, я считаю, интересный момент, потому что режиссерам нередко кажется, что им это удалось, и иногда бывает очень трудно сказать: «Понимаю, что вы хотите донести, и знаю, что желаете использовать эти приемы, но не уверена, что это передает именно то, что вы хотите. Можем ли мы попробовать вот так? А как насчет этого?» В итоге стремишься создать доверительные отношения, в которых режиссеры понимают, что ты не критикуешь лично их. Если повезет и отношения будут такими, они скажут: «Ладно, давай посмотрим на это с другой стороны». Так ведь? Я с большим уважением отношусь к сценарию и отснятому материалу. Не только смотрю, но и монтировать стараюсь полностью по сценарию и так, как режиссер задумал каждый момент сцены. Я думаю, не стоит искать легких путей, если нет реально глубокого взаимопонимания с режиссером и самого короткого графика, который только можно вообразить. В ином случае честным будет лишь показ того, что они отсняли.

Халлфиш: Насколько важна способность выстраивать отношения с режиссером и продюсером в социальном плане и избегать дипломатических ошибок?

«Без терпения, эмпатии и общительности не построить успешной карьеры»

Кейт Санфорд: Да, режиссеру монтажа нужно проявлять осторожность. Он один просматривает весь отснятый материал и, заметив что-то, что кажется ему проблемой, должен знать, когда и кому сообщить об этом и в каком порядке. Будучи ассистентом, я узнала об этом от своего наставника Джона Тинтори. Сейчас он возглавляет отдел магистратуры Нью-Йоркского университета, и он был очень хорош в вопросах совместной работы и понимал, когда можно что-то сказать, а когда не стоит. Итак, еще до того, как стать режиссером монтажа, я интуитивно и четко поняла, что это часть моей работы. Твоя карьера, вопреки ожиданию, вряд ли станет успешной, если не будешь терпеливым, чутким и общительным человеком. Социальные отношения тет-а-тет фактически самые важные отношения и, возможно, важнейшая черта успешного монтажера, и точка.

Полагаю, успех частично основан на личных творческих способностях, меньше – на технических навыках и на большом упорстве. Но, в конечном счете, как только попадаешь в ситуацию, в которой появляются возможности, именно терпение и навыки межличностного общения будут определять, достижим ли успех и захотят ли режиссер/продюсер и вся группа снова с тобой сотрудничать. А самая важная часть сотрудничества – взаимная помощь, правда? Просто проявляй терпение и поддержку и, в некотором смысле позволяй актерам самовыражаться. Постоянно находиться с теми, кто пытается выразить свое творческое кредо, может стать очень трудным и деликатным опытом.

Твоя задача – позаимствовать у них всю их энергию, все их эмоции, всю их страсть и все их творческие ресурсы, которые они, как мы надеемся, вложили в отснятый материал. Помочь сплести это воедино и помочь им выразить чувства и идеи так, чтобы они могли передаться другим людям. Сделать это очень, очень трудно. Что касается телевидения, то одна из его особенностей – возможность делать это постепенно, небольшими этапами. Работаешь в деликатной обстановке с одним режиссером, потом переходишь к продюсеру, а затем с продюсером сотрудничаешь над внесением других правок, поступающих из студии.