Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Пол Краудер: Я бы не смонтировал «Восемь дней в неделю…» без ScriptSync. Альтернативы системе Avid нет. Это Porsche в области монтажа. Ни в одной другой программе мы не смогли бы сделать этот фильм. Знаю, монтажные программы способны с ним справиться, но не таким образом. Так что мне не о чем беспокоиться, я просто работаю, мы монтируем сообща, и все в порядке.

Халлфиш: Ты используешь ScriptSync для интервью?

Пол Краудер: Для всего. Абсолютно. Все диалоги мы расшифровывали и импортировали в ScriptSync. Таким образом, я мог искать слова. Мог искать все, что мне было нужно. У нас был общий бин только со сценариями ScriptSync. Мы получали архивные интервью, транскрибировали их и пропускали через ScriptSync. Вот почему я продолжал работать в MC7[20]. Я не переходил на 8-ю версию, потому что в обновлениях отказались от ScriptSync (ScriptSync вернули весной 2017 года). Без него я бы ни за что не справился.

Изображение 10.5 Стив Одетт монтирует сюжет о проблеме сотрясений мозга в Национальной футбольной лиге для сериала «На передовой».

Халлфиш: Две недели назад я как раз закончил монтаж документального фильма, который делал в последней версии Media Composer, однако в общем хранилище Nexis у меня была старая Symphony 6-й версии, которой мы пользовались только ради ScriptSync и PhraseFind. Когда нам нужно было слово или фраза, мы заходили в Symphony, делали поиск и находили нужный момент, а затем возвращались в свою текущую монтажную программу, чтобы вставить его. Это было немного хлопотно, зато позволяло нам оставаться в актуальной версии программы, по-прежнему пользуясь потрясающими функциями PhraseFind и ScriptSync. Очень рад, что ScriptSync вернулся.

Пол Краудер: Таким образом, наличие доступа в системах монтажа, конечно, экономит время, поскольку позволяет вызывать материал прямо в исходное окно, готовое к работе. Гениально придумано. Не представляю, как некоторые обходятся без этого, а я ведь раньше был среди них, и это сводило меня с ума. Ты получал тайм-код там, где, предположительно, находился звуковой фрагмент, а его там не было, и приходилось буквально смотреть часовое интервью, чтобы найти один фрагмент, и он всегда бывал в конце. Или ты его как-то пропускал и вынужденно смотрел все снова. А теперь есть реальная помощь. Прежде я мог вспомнить то, что существовало, но не мог представить, куда поместил и в каком году это было. А теперь, вместо того чтобы мучиться со всем этим, помещаешь материал в ScriptSync – и бум! Вот оно.

Крэйг Меллиш: Мы только что сводили звук в одной из моих серий «Вьетнама» и в случае с конкретным интервью задавались вопросом: «Говорил ли он слово „огонь“ где-нибудь еще?» Поскольку здесь говорящий произносит это слово слитно со следующим, а мы ищем способ чисто закончить им предложение.

Халлфиш: Поэтому выполняете поиск по слову «огонь» с точкой на конце.

Крейг Меллиш: Именно. В некоторых наших фильмах ScriptSync невероятно полезен для монтажа диалогов. А еще у нас есть бин с музыкой, где лежат все саундтреки из разных источников, которые мы используем. Иногда они сортируются по исполнителям и годам. Далее идут папки и бины для стокового видеоматериала. В нашем случае они разложены по отдельным тематическим бинам. Как и с фотографиями, я трачу большую часть своего времени на расширение бина «Все отснятое», чтобы получить более полное представление об имеющемся. Затем у нас есть папка и бины с репортажными съемками. Во «Вьетнаме» она почти в самом внизу, потому что такого материала у нас было не так много, а в «Национальных парках…» на самом верху. Потом идут звуковые эффекты и несколько бинов технических материалов.

Выбор кадра

Халлфиш: На «Шоу Опры Уинфри», которое я монтировал в течение десяти лет, всегда старались показывать «говорящую голову» только по какой-то причине, а не просто потому, что не было ничего лучше. Смысл использования этих кадров в том, чтобы показать эмоции или момент личного откровения. Более того, крупный план обычно приберегали именно для таких моментов. По мнению Эдди Хэмилтона, зрители могут забыть важный диалог, если он произносится не в кадре.

«Смысл использования крупного плана в том, чтобы показать эмоции или момент личного откровения»

Стив Одетт: Думаю, это правда. Я предпочитаю показывать финал реплики на крупном плане и использовать склейку на следующий кадр в качестве «точки» в высказывании, неважно, делаю я эту склейку через паузу или сразу.

Халлфиш: Согласен. Почти всегда самое важное – увидеть героя в конце. А как насчет идеи беречь крупные планы для значимых моментов?

Стив Одетт: Я хочу быть ближе, чтобы видеть выражения лиц. Мне нравится воображать, будто нахожусь в гостиной с очень умными людьми. Какова крупность кадра у того или иного человека, когда сидишь там, слушая их дискуссию или чей-то рассказ?