Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Стивен Миркович, «Восставший»: Интуитивно. Как зритель. Исходя из собственных ощущений. Я отношусь к этому очень серьезно. Право голоса – это привилегия. Для тех, кто не знает, как устроено голосование в киноакадемии: там два тура. Первый – по специализации. Режиссеры монтажа голосуют за монтаж и лучший фильм. Операторы-постановщики – за операторское мастерство и лучший фильм. Актеры – за актеров и лучший фильм и так далее. Я всегда считал, что быть номинированным – большая честь, так как это решение исходит от коллег по цеху. В случае с профессиональной премией Американской ассоциации режиссеров монтажа ты сперва выдвигаешь номинантов, а затем голосуешь за своих фаворитов. У меня нет списка пунктов, по которым я даю оценку, но к концу фильма что-то мне подсказывает, работает ли он. И если да, то какую роль в этом сыграл монтаж? Он усилил то, что я видел? Хорошо ли развивались события? Струилось ли повествование? Режиссер монтажа фильма «Фредди против Джейсона» может сделать работу так же хорошо, как режиссер монтажа «Одержимости», но ты хватаешься за те фильмы, которые имеют для тебя наибольшее значение. Справедливо или нет, но так оно и есть.

Том МакАрдл: Мне нравятся фильмы, в которые я погружаюсь (забываю, что смотрю фильм), которые полностью захватывают. Недавно несколько человек упоминали «Зодиак», и я помню, как смотрел его и думал: «Боже, как здорово он смонтирован. Я настолько увлечен, что два с половиной часа пролетели незаметно».

Халлфиш: Обладая правом голоса на различных теле– и кинопремиях, как ты оцениваешь качество монтажа? Как можно просмотреть 10 фильмов или сериалов и определить, какой из них смонтирован лучше?

Билли Фокс, «Голос улиц»: Я ищу что-то особенное. Практически все работы, выдвигаемые на премии, хороши. Но я высматриваю технику, отличную от других. Это то, чем руководствуюсь я, но, возможно, не то, что ищут все остальные.

«Если я вовлечен эмоционально, значит, монтаж хорош»

Том Кросс, «Одержимость»: Как правило, если я вовлечен эмоционально, значит, монтаж хорош. Когда я вижу великолепную актерскую игру, мне приятно думать, что это результат хорошего монтажа, ведь она склеена из сотен или даже тысяч кусочков.

Иногда из-за ярко выраженного стиля и архитектуры повествования монтаж более заметен. Режиссеры манипулируют временем или зрители чувствуют темп истории или ритм склеек. Часто именно в таких фильмах обращают внимание на монтаж, ведь ремесло в них на виду. Когда меня поражает фильм или сцена, мне хочется вернуться и изучить ее, чтобы понять, как это сделано. Так было с понравившимся мне фильмом «Убийца» режиссера Дени Вильнёва, который смонтировал Джо Уокер. В данном случае я вижу фильм, который действительно был создан в монтажной комнате. Здесь прекрасно сделан экшен, но также видна уверенная работа со временем и темпом при создании напряжения. Эпизод с конвоем, пересекающим границу и едущим по улицам Хуареса, выстроен элегантно и мастерски. Он очень продолжительный, заявляет нам персонажей и сеттинг, но также вызывает чудовищное беспокойство. На первый взгляд, сцены кажутся экспозиционными (конвой перемещается из одного места в другое), и их легко можно было бы сократить или сделать короче. Однако выбор сделан в пользу того, чтобы расширить временной промежуток и усилить предвкушение, причем очень медленно и планомерно. Пока колонна движется по извилистым улочкам, резинка словно растягивается и растягивается, а ты сидишь на краешке кресла и ждешь, когда оно откинется назад. Это ощущение – результат монтажного решения. Именно такие сцены обычно становятся мишенью для тех, кого интересует исключительно содержание, а не форма. Я рад, что у создателей фильма было достаточно свободы, чтобы добавить воздух. Происходящее на экране производит впечатление. Ты ощущаешь это. Незабываемо.

«Оценивай результат, а не монтаж»

Халлфиш: Эндрю, чем отличается хороший монтаж?

Эндрю Вайсблум, «Алиса в Зазеркалье»: Отсутствием технических изъянов. А также тем, что фильм меня увлекает, вызывает переживания и какие-то чувства, и я совпадаю с его ритмом. Я допускаю, что хорошо смонтировано все, что вызывает у меня наибольший восторг при просмотре или больше всего интригует или трогает. Я же не могу точно знать, с чего начинали мои коллеги и с чем им приходилось работать, но они явно не облажались с конечным результатом. (Смеется.) Понимаешь? Как оценивать монтаж? Оценивай результат, а не монтаж.



Изображение 11.1 Изабель Юппер в фильме «Она». © 2015 Гай Феррандис / SBS Productions.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное