Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

«Я всегда ищу еще один способ начать сцену, это позволяет избежать банальности»

Халлфиш: Посмотрев материал, как ты подходишь к сцене? Уходишь в работу с головой?

Келли Диксон: Всегда ищу еще один способ начать сцену, это позволяет избежать банальности в обращении с материалом. Его можно не использовать, или режиссер от него откажется и начнет сцену изначально придуманным для этого кадром, но я убеждаюсь, что, если постоянно ищешь другой путь, режиссер нередко признается: «Я не планировал так делать, но это действительно интересно». Или можно припасти кадр для определенного момента в сцене. Я заметила, что монтажеры, на которых я равняюсь, ищут интересные и необычные способы использования отснятого материала, который кажется довольно заурядным. Того же я жду от себя и от других людей. Оценивая монтаж своих ассистентов, я всегда надеюсь: «Удивят ли они меня как-нибудь? Сделают ли что-то неожиданное?» Совершенно очевидно, что можно угодить в привычную колею монтажа… стать предсказуемым и скучным. Часто во время работы я восклицаю: «О боже! Это так ужасно. Что мне делать, ведь это никуда не годится?!» Поэтому я всегда ищу другой способ начать сцену… тренирую глаз искать что-то уникальное или необычное. Я смотрю материал, и, чаще всего примерно в середине этого процесса, у меня возникает идея того, как я хочу подойти к сцене, например: «Как это вяжется с персонажем? А с сюжетом? Что это выражает? Какова общая картина?» Дело не только в том, чтобы сложить кусочки вместе. Важна целостность всего сюжета.

Стивен Миркович: Я прочесываю каждый дубль, даже если он неполный, ведь никогда не знаешь, что найдешь. Я не стану просто брать дубль и работать с ним, ведь это неэффективно. Как правило, никто (ни один актер) не может быть хорош на протяжении всего дубля. Полагаю, что если ты верен своему искусству, то буквально пропускаешь через себя каждый дубль. В создание фильма было вложено столько усилий, что я не могу позволить себе лениться. Это навредит остальным участникам. Я работаю часами и даю шанс каждому варианту реплики. Не скажу, что монтирую по 20 версий. Это не так. Но ты учишься видеть, формировать мнение и следовать своей сильной интуиции. Если сомневаешься, то потратишь на сцену гораздо больше времени. А если твердо уверен в чем-то, скорее всего, ты прав, во всяком случае, пока. Предложив свою версию монтажа, я оставляю эго за дверью. Я свое сделал, и теперь пришло время поработать с режиссером и студией над тем, чтобы привнести в окончательный монтаж режиссерское видение.

«Мне хочется скорее смонтировать сцену, чтобы было на что реагировать и что совершенствовать»

Дилан Хигсмит, «Стартрек: Бесконечность»: Обычно если испытываешь трудности, борешься со сценой, то есть какой-то маленький кусочек или нечто, что ты упустил, находишь это, и вся сцена складывается как по щелчку. И ты понимаешь: «Ага, так вот как режиссер задумал, чтобы это работало». С точки зрения процесса мне нравится отмечать такие места, когда я вижу их в материале. Как только я это сделал, мне хочется скорее смонтировать сцену, чтобы было на что реагировать и что совершенствовать – в целом у меня такой подход. Я не из тех, кто будет мусолить монтаж и сразу пытаться сделать каждую склейку правильно. Если режиссер звонит и говорит: «Я собираюсь заглянуть, мне нужно посмотреть сцену прямо сейчас», я хочу быть уверен, что у меня есть хоть что-то, что я могу запустить и показать. Я не могу расслабиться, пока этого нет. Успокоюсь, когда будет хоть что-то сделано.

Халлфиш: Йоб, ты иногда преподаешь монтаж. Какой принцип подхода к сцене ты пытаешься привить? Что делать, если зашел в тупик?

Йоб тер Бург: Разбирая работы студентов на своих семинарах, я стараюсь обратить их внимание на то, что они делают. В нашей работе многое делается интуитивно, но иногда, когда пытаешься разобраться, почему что-то работает или не работает, нужно найти рациональное объяснение. Это не всегда действенно, но если зашел в тупик, то следует сказать себе: «Итак, я начинаю с этого кадра, и он рассказывает мне об этом, затем монтируюсь на тот кадр. Почему я на него монтируюсь? С какой целью я показываю его зрителям? Почему я иду именно этим, а не другим путем?» Это не то, о чем можешь думать во время монтажа, иначе сойдешь с ума, но в этих мыслях немало смысла, если забуксовал или сомневаешься в правильности своих действий. Рационализируй это, думай: «Почему это так структурировано? Зачем я это сделал? Что это значит?»

Халлфиш: Очевидно, хочется как можно больше почерпнуть от режиссера. Кейт, есть советы, как распознать, что именно хочет режиссер от сцены?

Изображение 2.6 Бобби Каннавале и Оливия Уайлд в сериале «Винил» от HBO. Фото: Маколл Б. Полай / HBO.