Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Майк Хилл: Я пробегаюсь по бину, а затем с головой ухожу в монтаж. За что я люблю Avid, так это за возможность быстро попробовать кучу всего, не беспокоясь об аккуратности монтажа с первого раза. Мне нравится монтировать, отобрав лучшие моменты, а позже вернуться и привести все в порядок. С каждым фильмом мой подход немного эволюционирует. Я справляюсь все быстрее, не тратя столько времени, как раньше.

Джо Митацек, «Анатомия страсти»: Соглашусь с Майком. Я сразу же погружаюсь в работу. Это из-за того, что мне комфортно на этом проекте. Нет времени раздувать каждую сцену, поэтому, когда два персонажа идут к дежурной медсестре, это всего лишь сцена, в которой мы пытаемся сделать акцент на сюжетном кусочке и двигаться дальше. В сутках не так много часов. В других сценах я ищу самые интересные крупицы материала, которые могут быть связаны с настройкой камер, например, классный быстрый перевод фокуса. И размышляю: «Я мог бы его где-нибудь использовать», поэтому откладываю про запас.

Халлфиш: Живые моменты.

Джо Митацек: Да, живые. Отличный термин для них.

Халлфиш: Лео, твой подход сформировался, еще когда ты монтировал пленку, верно?

Изображение 2.7 Аарон Пол и Брайан Крэнстон в сериале «Во все тяжкие». Предоставлено Sony Pictures Television.

Лео Тромбетта, «Безумцы»: Первые три фильма, над которыми я работал, смонтированы за монтажным столом, где, конечно, создание выборки было необходимостью и здорово экономило время. Теперь, когда все доступно по щелчку мыши, мне нравится свобода, с которой перемещаешься между дублями, сравнивая в них отдельные моменты. Читая сцену, чтобы понять ее замысел, я просматриваю материал и выбираю кадр, который, как мне кажется, раскроет ее лучше всего. Затем нужно найти для него подходящее место, склейка за склейкой. Конечно, мне часто приходится вносить коррективы из-за того, что у меня нет нужного кадра, или из-за актерской игры, настолько убедительной, что не хочется делать склейку, или же, наоборот, настолько лишенной эмоций, что нужно помочь актеру и выразить их иначе (благоразумно отсекая слабые места либо подкладывая в его уста более эмоциональную подачу реплики из других дублей).

Халлфиш: Ли, какой у тебя подход к монтажу стандартной сцены?

Ли Смит: Прежде чем монтировать, я смотрю материал вместе с режиссером накануне вечером. Использую это время не только для просмотра, но и для обсуждения предстоящих и уже сделанных работ, а также всех проблем или опасений касательно покрытия. Не всегда бывает такая роскошь, и я упускаю возможность обсудить съемки, что, как я считаю, является неотъемлемой частью процесса. На следующее утро я прихожу, открываю проект и начинаю монтировать. Обычно начинаю с мастер-плана, смотрю его и вспоминаю, что мне приглянулось. Я не делаю заметок. У меня хорошая память на то, что мне нравится, а что нет. Затем очень быстро собираю сцену, а после дорабатываю ее.

Отбор материала из секвенции

Халлфиш: Эдди, в начале этой главы ты говорил, что иногда имеешь дело с экстремальным коэффициентом съемки. Как ты справляешься с таким количеством отснятого материала?

Эдди Хэмилтон: Выкладываю на таймлайн весь полезный материал в примерном сюжетном порядке. Использую Clip Color в Avid, то есть назначаю клипам цвет в зависимости от части сюжета или персонажа, в общем, начинаю раскрашивать их всеми цветами радуги, чтобы видеть, сколько у меня каждого персонажа. Например, один персонаж оранжевый, второй зеленый, а третий синий. Затем крупность – общий план, средний, крупный – все они размещаются на разных дорожках таймлайна. Я тщательно просматриваю материал и, не обращая внимания на продолжительность, грубо собираю по хронологии событий, так 15 часов материала к сцене скайдайвинга в «Kingsman: Секретная служба» могут сократиться примерно до одного часа 40 минут. Затем пересматриваю, отсекаю еще больше, оставляя минут 40, и продолжаю в том же духе, получая 15 минут. Это процесс, когда выявляешь наилучший для истории материал, а затем начинаешь создавать монтажную последовательность и прорабатывать наиболее интересные монтажные стыки, темп, энергию сцены, одним кадрам добавлять воздуха, а другие делать более задорными, быстрыми, короткими, следя за тем, чтобы зрители осознавали ставки в экшен-сцене, понимали ее географию и причины, по которым персонажи должны добиться успеха или потерпеть неудачу. Это крайне важно. Если зрители не понимают действий персонажей в экшен-сцене, их целей или последствий в случае провала, то не возникнет эмоциональной привязанности, зрители просто отключатся, за всем этим необходимо следить.

Для экшен-сцен я создаю секвенцию с выборкой и постепенно собираю сцену, всегда работая без звука. Немой монтаж под воображаемую музыку.

«Я избегаю пассивного изучения отснятого материала. Это пустая трата времени»