Читаем Просто об искусстве. О чем молчат в музеях полностью

Во-первых, Дали работал очень много. И не хаотично, рассеянно, как графоман, а сосредоточенно, оттачивая каждый результат – будь то картина, вдохновленная очертаниями сыра камамбер, выход на публику с муравьедом или логотип «Чупа-Чупс». Он щедро делился своим энтузиазмом с людьми. Зрители регулярно получали яркое зрелище, что бывает только тогда, когда стихийная сила воображения опирается на разум и расчет. Его нельзя сопоставить с унылыми дадаистами, которые прыгали в мешках, читая стихи и всячески «осмысляли абсурд», надеясь только на импровизацию и очарование молодости.

Не слишком разумно доверять его автобиографии. Вспоминая прошлое, человек может вольно или невольно редактировать его, исходя из текущего опыта. А если за спиной у этого человека стоит Гала, то она проконтролирует, чтобы вся информация, которая идет к людям, была пропущена через фильтр полезности для образа.

Сегодня уже известно, что Дали не был импотентом, как время от времени заявлял. Если он прожил бы на тридцать лет дольше, то с гордостью заявлял бы о своих пристрастиях, стоя рядом с Элтоном Джоном и Ювалем Харари. Но тогда это могло повредить, и они с женой скрывали свои личные жизни. Редкому супругу так повезло с женой, как Сальвадору Дали. Родительская семья заботилась о нем в детстве, не сумев оценить его в юности. Но там, где они видели проблемы, Гала разглядела потенциал. Отец, естественно, призывая студента «взяться за ум». А Гала просто взяла на себя продюсирование и продажу, освободив Дали время для творчества. Разрыв с отцом[52] мог служить и отмежеванию от обывательского стиля жизни с его средними заработками. К счастью, мир больших денег принял художника с распростертыми объятиями.

Пармиджанино. Автопортрет в выпуклом зеркале (1524)

Дали – традиционный живописец. Редкий мастер Ренессанса, будучи перенесенным на машине времени в XX век, отказался бы от сотрудничества с кинематографистами (Хичкок), мультипликаторами (Дисней), опыта в области дизайна и рекламы. Универсализм в эпоху Возрождения только приветствовался. Но Гала понимала, что ей гораздо легче будет договариваться с покупателями, если имя художника уже будет им известно. Непрофессионалы в искусстве будут более расположены к живописцу, имя которого на слуху. Поэтому Дали ходил на шоу. Реклама – дорогое удовольствие, а про эпатажную выходку люди бесплатно расскажут сами. Вуаля, Дали прилюдно целует спутницу в сосок на дипломатическом приеме.

Говорить, что он делал это только ради денег, значит сильно упрощать феномен. Судя по неиссякаемому энтузиазму, Дали нравилось быть в центре внимания. Речь только о том, что псих не выбирает, когда с ним произойдет припадок. А разумный человек, косящий под психа, не только выберет время, место и степень нарушения приличий, но и совершит задуманное хулиганство, даже если в этот день душа не лежит.

Шагал. Роспись плафона. Оперы Гарнье в Париже.

Шагал прожил до 98 лет и умер, поднимаясь в лифте, после целого дня, проведенного в мастерской.

Многие полотна Шагала исполнены на грани китча. Художник не любил, когда его творчество сближали с сюрреализмом, хотя его летающие над витебским фольклором кибитки, исполненные в стилистике примитивизма, легко в него вписываются.

С первой женой они вместе прошли сопротивление ее богатой семьи их браку, зыбкую стабильность послереволюционных лет в России, переезд в Париж и бегство в Америку от угрозы фашизма. Но в результате врачебной ошибки в 1944 году Белла заразились сепсисом и умерла.

Дочь художника Ида отправилась на поиски компаньонки, которая выдернула бы отца из депрессии, бездействия и затворничества, в которые он погрузился. Она нашла молодую, красивую, интеллигентную англичанку с ребенком, муж которой был на фронте. Биографы отмечают, что Шагал стеснялся этого романа. Вирджиния Макнилл-Хаггард родила ему сына Дэвида, а позже ушла к другу художника. Шагал вычеркнул ее из своей жизни.

Ида отправилась на поиски подруги жизни, которая оценит всемирно известного живописца. На этот раз она нашла ровесницу. По воспоминаниям сына художника, Валентина Бродская обрезала контакты Шагала с еврейским сообществом, которое во многом и подняло его на пьедестал, и исключила из его жизни обоих его детей. Ей не нужны были деньги – она была богата. Ей нужна была власть над Шагалом, и она ее получила.

Малевич. Чёрный супрематический квадрат (1915)

Симпатичная и обаятельная Ким Кардашьян

Ответ на вопрос «Является ли искусством «Черный квадрат» Малевича?» делит любителей прекрасного на два лагеря:

1) да; 2) нет,

которые сходятся в одном: 3) все, кто думает иначе – быдло.

Я хочу пристально рассмотреть один единственный аспект этого явления. И поможет мне красивая армянка, которой подражает половина инстаграма. В публикациях о ней я вижу две магистральные линии:

1) секрет успеха Ким Кардашьян; 2) что особенного в этой корове?

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее