Просто об искусстве. О чем молчат в музеях

Систематического академичного образования у Ван Гога не было. Он не был силен в изображении человеческой фигуры в ракурсе, что, возможно, и привело к поискам в области цвета, силуэта, а позже фактуры живописи. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» (Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео. Арль, 1888 год). И, конечно, после изобретения фотографии, это было правильно.

Долгое время считалось, что его последняя картина – депрессивная «Пшеничное поле с воронами». Однако сейчас выдвинута другая, подтвержденная перепиской художника версия – «Пшеничные поля». Светлая, яркая, позитивная.

Одиночество гения.

Гоген. Автопортрет с нимбом

Бытует мнение, что успешный брокер Поль Гоген бросил финансы ради живописи. На самом деле помощник банкира Гоген попал под сокращение из-за кризиса. Увы, за время своей недолгой офисной жизни продавать свой труд он не научился. Когда люди с восторгом говорят о том, что, даже нуждаясь, художник не предал своего искусства, я могу это понять. Но вот когда исследователи сетуют, что жена художника Метте «не поняла его»… В такие моменты хочется посмотреть им в глаза. Сколько этим людям лет? Что они едят? Где берут то, что едят? Понимают ли они, что Метте, выходившая за офисного клерка, родила пятерых детей, и те хотели кушать? Жена злилась на Гогена, потому что с ее точки зрения он ее предал.

Неприятная правда о творчестве включает в себя два нюанса.

1. Некоторые великие художники просто занимались своей профессией. Их не дергало в экстазе с утра, картины не выползали у них из-под ногтей.

Они, как, например, Рафаэль, унаследовали мастерскую, и, может быть, если

бы их родители занимались другим ремеслом, показали бы свой высокий результат там.

2. Некоторые авторы занимались живописью, потому что их тошнило от всего остального. С тех пор как были изобретены дешевые синтетические краски, многие брали в руки кисти в надежде распрощаться с обрыдлой рутиной. Такова причина, по которой занялся живописью Гоген. Конечно, это не причина результата.

К сожалению, судьба тех сотен импрессионистов, которые, как Гоген бросили все, чтобы служить искусству, но не были оценены потомками, никого не интересует. А ведь на их примере было бы очевиднее то, что творчество не делает жизнь лучше. С творчеством ваша жизнь будет такой же, как и без него. Только теперь в ней будет еще и творчество. Если вы хотите любви и денег, вам никуда не деться от отдельной необходимости социализировать свой труд.

Людям чихать на гениальность. Они жить хотят. И если вы умеете заряжать страстью пространство вокруг себя, окружающие с радостью будут покупать у вас хоть каракули на доске, хоть несовершеннолетних островитянок в развратных позах. Малокоммуникабельный Гоген жил в долгах, непризнании, а под конец жизни и под судом, на который сам нарвался. Может, его все устраивало? Почитайте письма, полные злобы и отчаяния, и представьте себе, что вот художник пытается покончить с собой на Таити, потому что… творчество делает его счастливым!

Неприятная правда о «вынужденном одиночестве гения» заключается в том, что художники, бывшие изгоями, были одиноки вследствие характера, а не таланта. Они страдали бы в уединении даже будучи бухгалтерами.

Как отличить живопись кубизма?

– нарочитая уродливость, острые плоскости лезут в глаза;

– иногда весело, но вокруг никто не смеется.

В юности Пикассо бывал настолько беден, что жег картины, чтобы согреться.

Пикассо. Клиппер, собака Пикассо (1895)

Мало кто знает, что Пикассо нашел жен трем своим друзьям: Браку, Дерену и Аполлинеру.

Пикассо. Куртизанка с ожерельем из драгоценных камней (1901) Пикассо был бы успешен вне зависимости от того, какую точку выбрал бы

для приложения своей харизмы. Сначала он рисовал бедных, просящих и печальных (голубой период), потом активных и самодостаточных (розовый). Уже в этих картинах нет красоты в ее классическом понимании. Для сравнения, испанец Мурильо за триста лет до Пикассо тоже писал нищенок, но он изображал их миловидными. Пикассо жил в Париже, был беден, но превращаться в уличного художника, рисующего дорогие открытки, он не хотел. Изобретение кубизма кажется одновременно простым (современным дизайнерам приводят в пример эскизы Пикассо: от подробного к минималистичному) и абсолютно непредсказуемым. Кто бы мог подумать, что можно просто рисовать любимые острые плоскости, не беспокоясь о том, что изображение не выглядит объемным и натуралистичным. Для этого мало было изобретательности нужен был характер. И мало было одной картины, нужно было в хорошем смысле слова навязать новое видение аудитории.