Просто об искусстве. О чем молчат в музеях

Я понимаю, что легче представлять себе фашистов несчастными или сумасшедшими людьми, но упрямые факты свидетельствуют о том, что Гитлер и Геринг сибаритствовали, флиртовали с кинозвездами, шутили. Из тюрьмы Герман Геринг – убийца и вор – следил за новостями в отношении суда над фальсификатором Вермеера. Он так и не поверил, что ему продали подделку. Адвокату Геринг сказал: «Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей».

«Личный вкус Гитлера был своеобразен: он любил работы старых немецких мастеров, особенно Дюрера, но при этом обожал салонное искусство конца XIX – начала XX века, считая его высшим достижением человечества»[51]. «Танец» Ватто фюрер называл одним из украшений своей коллекции, а его любимым сюжетом был «Леда и лебедь».

Последний раз диктатор любовался на проект своего супермузея за несколько дней до самоубийства.

Разница между талантом и бездарностью видна только при сравнении произведений. В плане отношения к труду ее нет. Вообще никакой. Совсем. Ноль. Профессиональная бездарность может быть аристократичной, чуткой, мудрой, внимательной к людям, щедрой, влюбленной в рутину своего труда. Гений может быть завистливым говном.

Кстати, в произведениях гения зачастую можно встретить ошибки. Просто их мало, возникают они вследствие бурной смелости и с лихвой прикрыты успехами. Как говорится, «Лев Толстой писал уже плохо, а ты, студент, пишешь еще плохо».

Вы можете оставить в прошлом сказки про то, что бездарность всегда завидует таланту и страдает. Быть бездарным арбатским художником, которого не раздражает рутина его труда и которому нравится общаться с приходящими к нему людьми, великолепно. Энгр, кстати, не хотел заниматься живописью. Он мечтал играть на скрипке, но понимал, что не соберет кассы.

Самым распространенным бредом про талант и бездарность является то, что бревно подыгрывает публике, в то время как бриллиант гнет свою линию, невзирая ни на что. Гнуть свою линию – это роскошь. Богатые от судьбы художники, такие как Босх, могли себе это позволить. Остальные же чутко следовали за потребностями публики, часто раньше других угадывая, как их можно удовлетворить.

Учитывать реальные потребности аудитории – это не значит унижаться. Наоборот, это высокодуховная практика похлеще всех динамических медитаций, которые вы делали в своей жизни.

Ваше внутреннее представление о том, каким должно быть произведение, и вкус аудитории совпадают не в силу гороскопа или удачи, а потому что вы тоже человек. Чем смелее вы будете признавать себя и свои потребности, тем гармоничнее станете. А это, при стабильности вибраций, привлечет к вашему творчеству лучше любой рекламы.

Люди говорят, что ходят на выставки ради эстетики. На деле им скучно и одиноко, они хотят, чтобы их обогрели вниманием и сказали, какие они талантливые. Если заодно решатся все остальные проблемы – ок. И художник организует выставки своих картин ради этого. Чем больше денег и признания он получает, тем больше сил открывает в себе, тем больше может принимать.

Трагедии писали для аристократов, которым не хватало в жизни стресса. Буржуазия, то есть работающие люди, быстро переориентировала авторов на мелодрамы. Ей нужны были не только развлечения, но и отдых, позитив. Люди любят жратву и секс, потому что это базовые потребности даже тех, кто читает Хайдеггера на китайском.

СЮРРЕАЛИЗМ

Был ли сумасшедшим Дали? Ну, если богатый, реализованный в творчестве, да еще и имеющий возможность безнаказанно смеяться над окружающими художник – псих, то я не хочу быть здоровой. Художник, конечно, должен быть шизоидом. Любой человек, который нуждается в том, чтобы смотреть на проблему с разных сторон, должен быть шизоидом. Художник с какой-то стороны должен быть психопатом, параноиком, то есть нацеленным на одну идею и применяющим нестандартные решения для того, чтобы ее реализовать. Но это не слабость. Сумасшествие – это слабость, болезнь – это слабость, а в том случае, когда это результативно – это особенность, это стратегия. Результат является показателем.

Дали – удачливый хитрец. Сравните его жизнь с жизнью мастеров, которые сдавались сумасшествию.

Амбициозный Пармиджанино сначала заявил о себе как о новом Рафаэле, но, увы, ученики Санти вытеснили его из Рима. Пармиджанино попытался обыграть Тициана и Корреджо, но безрезультатно. Тогда художник заперся у себя дома и занялся алхимией, чтобы разбогатеть, обретя философский камень. Помните обросшего Ди Каприо в «Авиаторе»? Примерно так стал выглядеть этот красавчик.

Пармиджанино. Автопортрет в выпуклом зеркале (1524)

Паоло Уччелло просто перестал делать вид, что его интересуют люди. Как пишет Джорджо Вазари, последние годы своей жизни художник провел «в бедности и одиночестве, закрывшись у себя в доме и с головой уйдя в изучение перспективы».