Путь творчества. Голландская рулетка. 365 дней вдохновения

А потом подвернулся новый «стул», теперь я и на него перебираюсь иногда на своем пути. Он называется волшебным словом «упражнение». Я тренируюсь. Тренирую штриховку или построение, перспективу улицы или прорисовку рук. Вот рисунок, он – плацдарм для учений. Мне не важен результат, мне важен процесс. Я подойду к нему со всей серьезностью, но и со смелостью и даже беспечностью. Может, я криво нарисовала контур, и это теперь не исправить, но я задаюсь совсем другим вопросом: чему еще я могу поучиться на этом листе? Штриховать по форме! И честно штрихую.

Как и все предыдущие способы, этот помогает отдохнуть от внутреннего критика. Наслаждаться процессом и притом достигать результата. Не терять ощущения рисования как любимого дела, большого кайфа, способа восприятия мира. Каждый подход, каждый принцип чему-то учит. Но не вечно. Я с легкостью оставляю вчерашнее строгое правило – оно никуда не пропадет, оно есть в моем арсенале, но сейчас нужно пересесть на другой вид транспорта, чтобы двигаться вперед.

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

11 февраля

Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.

Коко Шанель

То, что мы воплощаем в творчестве, во многом отражает нас самих. Причем иногда тех «нас», о существовании которых мы даже не догадываемся.

В своих статьях мы нередко пишем о саморазвитии и духовном росте, потому что эти понятия, на мой взгляд, очень тесно примыкают к творчеству. Красивую музыку можно творить только красивой душой. Красивые тексты и вещи – тоже. Когда мы черпаем идеи внутри себя, то эта связь очевидна. Но и когда мы выступаем в роли инструментов для передачи идей, которые выше нас, внутренняя красота тоже имеет значение. Как вода, вытекающая из ручья, меняется в зависимости от состава почвы, так и идеи преломляются через нас самих. Да и от возможности и специфики самого инструмента будет зависеть, для передачи каких идей и создания каких скульптур его будут выбирать чаще.

Красота начинается изнутри. И работа над собой в творчестве может быть так же важна, как отработка штрихов, гамм или техник. А порой даже важнее.

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

12 февраля

Не так важно сделать первый шаг, как важно сделать его в нужную сторону.[1]

Выбирая что-то одно, мы отказываемся от чего-то другого. Я склонна заканчивать фразу суровей: «…от многого другого», и сейчас объясню, почему.

Рисование мое началось с комиксов, которые мы делали на парах и в перерывах в университете. В это же примерно время в семье появились хорошие книжки по академическому рисунку, что, безусловно, на меня повлияло. Не исключено, что мой выбор так и остановился бы на комиксе, а может и нет – кто знает? Так или иначе, окончательное решение развиваться я приняла в тот год, когда на форуме CG-art состоялся конкурс «Ice and Fire». Это были в большинстве своем могучие цифровые работы известных художников, которые ошеломили меня и определили путь: учиться, скорее, только вперед, только вверх!

Дальше начался выбор.

Например, графика. Это могут быть: графит, пастельные или восковые мелки, уголь, сангина и сепия, карандаши цветные, в том числе акварельные, еще фломастеры и брашпены, плюс чернила, от заточенной палочки через обычные и художественные перья к тонкой работе китайской кистью.

Или живопись: масло, темпера, гуашь, акрил (включая изготовление своих тонов смешением составленной вручную смеси красителей с основой), акварель, чай или кофе и опять же чернила или тушь, которые к живописи тоже имеют отношение.

Цифра? Прекрасно: PhotoShop, ArtRage, SAI, Painter и не забудем векторную графику… Вам тоже пришел в голову отрывок из «Девчат» с картофелем-фри и картофелем-пай?

А ведь это только выбор инструмента. Дальше – сюжеты, техника исполнения, форматы…