Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого

Лопатин уже давно практикует такой творческий подход, рождённый из переклички времён, как спасение от тоскливых рабочих будней, когда он практически не выходил из офиса. «Я работал пять дней в неделю, умирал со скуки. Тогда я и придумал такой творческий метод, с помощью которого можно было писать музыку, не вставая с рабочего места, просто скачивая ролики с YouTube. Тогда я делал это исключительно для себя, в качестве терапии от грязной офисной работы». «Echo jam» — это не просто монтаж аудио- и видеофрагментов. За нарезкой из вырванных из контекста обрывков скрываются захватывающие открытия: осколки дивной тоски ранних песен Кейт Буш Или Fleetwood Mac; душераздирающая боль Джанет Джексон или Александра О’Нила, обрывки вокальных партий из евротранса (Лопатин маскирует их эффектом эхо). Лопатин не частый завсегдатай клубов и потому всегда замедляет музыку — этот приём впервые был использован легендарным хьюстонским диджеем DJ Screw, который прижимал плёнку па кассетах, доводя гангста-рэп до наркотически вялого темпа. i 'качанные из YouTube, а затем конвертированные и отредактированные в программе Windows Movie Maker отрывки видеозаписей у Лопатина тоже начинают жить в новом медленном ритме. В числе его самых любимых источников: рекламные ротки восьмидесятых телевидения Дальнего Востока и промо-рол и ки коммунистических партий, пытающихся использовать * онременные аудио- и видеотехнологии. В одном из «echo jam» молодая советская пара с радостью показывает портативный

кассетный магнитофон «для него и для неё», с двумя входами для наушников.

Лопатин преуменьшает своё творческое участие в «echo jam»: «Это действительно просто. Мне не очень нравится думать, что это всё мои авторские работы. Я просто аккумулирую то, что происходит на YouTube, дети этим сплошь и рядом занимаются». Отчасти это так, но Лопатин вносит в свои проекты то, что добавляет им концептуальной ценности, — он взывает к культурной памяти и забытому утопизму капиталистического преклонения перед материальными ценностям, в особенности к потребительской составляющей компьютеризации и развития аудио-видео технологий. Собрав свои лучшие работы в 2009-м году в DVD-издание «Memory Vague», Лопатин указал в аннотации к диску, что «в его работах нет никакого коммерческого подтекста, а использованные рекламные ролики лишь средство достижения творческой цели».

Это увлечение в итоге вылилось в полный метр, который Лопатин создал в 2010 году для выставки звукового искусства: изобличительный видеоряд из коммерческих видеозаписей 1994 года, найденных в недрах YouTube. Шестнадцать минут корпоративной рекламы линейки компьютеров Performa («будущее уже встроено в семейство Macintosh от Apple») были конвертированы в тридцатиминутную симфонию «echo jam» «The Martinettis Bring Home a Computer». Лопатин оставил оригинальное название рекламного ролика для своего творения, запечатлев эпизод из начала девяностых, когда казалось, что информационные магистрали открывают совершенно новые горизонты и стирают границы, подобно тому, как это когда-то сделала система автомагистралей между штатами в США.

Изначально взгляд Лопатина зацепил невероятный уровень качества и почти олтменовская режиссура ролика, который, вероятно, был выложен в сеть в качестве портфолио режиссёра (хотя в наше время возможно, что есть настоящие фанаты рекламы, которые усердно следят за сохранением в интернете наследий этого жанра для потомков). Деконструкция Лопатина начинается с отрывка из оригинальной музыкальной темы рекламного ролика, которую он зациклил в тоскливый невесомый

рефрен. Постепенно в эту скучную звуковую идиллию начинают вмешиваться тревожные и тошнотворные звуки, сопровождаемые щелчками компьютерных клавиш. Непонятные звуки на поверку оказываются замедленными репликами счастливой семьи из рекламного ролика: «Мы проводили время с компьютером», «Теперь перед нами открылся новый, другой мир», Самое смешное, что компьютер вошёл в нашу жизнь так легко, словно всегда был его частью.

ВСПОМНИТЬ ВСЕ