Читаем Рок-поэтика полностью

Это подобно переживаниям древнего эллина, который погружался в восторженное состояние дионисий, отстранялся от обыденного мира, а потом снова возвращался к восприятию реальной действительности, осветленную логикой и чистым «дневным» сознанием Аполлона [см.: 162, с. 57—147]. Временное погружение в инобытие, иллюзорное состояние абсолютной свободы, перерастает в устойчивое желание продлить испытанный эффект. Возникает потребность экстраполировать законы и нормы мира рок-концерта на мир повседневности. Такое отношение Бубер считает ложным диалогом. Иллюзорная убежденность в экстатическом единении многих «я» в одно приводит к расколотости сознания после прекращения транса36. Нежелание принимать действительность такой, какая она есть, порождает в роке феномен «вечной юности» (термин Дж. Мейера — perpetual adolescent), «вечного детства»: рок является прерогативой молодежи, где последняя идентифицируется не только по возрастному, но и по психологическому признаку.

Коллективный транс как «достаточно устойчивая коллективная мистификация» [3, с. 17] отличен от мистического экстаза, т.к. в основе коллективного транса лежит переживание экзистенциального характера. Однако здесь кроется опасность ложного эстетизма — это «отбрасывание материального, реального мира ради перехода в сферу чистой эстетической игры, карнавала, праздника» [163, с. 228]. В чем же рок-действо как эстетическое явление типологически сходно с карнавалом?

В сфере искусства проблема восприятия художественного произведения и соотнесенности сознания художника с сознанием реципиента получает выражение в трактовке всей эстетической деятельности как организации отношения37. Отношение я-другой в ничем не обусловленной, свободной зоне фамильярного контакта проявляется в карнавале.

Карнавал — это «стихийный» диалог, наиболее вольная и непринужденная его форма, где соотношение я-ты пронизано осознанием всеобщности. Связывать рок-действо с карнавалом нам позволяет, с одной стороны, их общая принадлежность формам «коллективной субъективности» (Энтони Уолл) (древние празднества, архаические ритуалы и обряды, сатурналии, ипотезы, дионисии, праздничная культура в самом широком смысле слова), а, с другой стороны, как следствие, — специфика отношения я-другой. Для рока чрезвычайно важен исполнительский, «театральный» субтекст, «знаками» которого являются жест, мимика, пластика и т. п. Многие группы сознательно ориентированы на шоу и театр, где «сценично все: инструментал, вокал, мизансцены» [14, с. 151] (к примеру, «Алиса», «АукцЫон», «Звуки Му», «Несчастный случай», «Пикник»). В роке распространена практика создания масштабного театрализованного действа, яркой артистичной шоу-программы, выдержанной в едином концептуальном ключе, которые обычно представляют новый альбом или посвящены юбилею выступающей группы. Концерты и выступления играют немаловажную роль в интеракции между исполнителем и аудиторией (процесс преподнесения произведения, его представления публике), сближая рок-концерт с театральной постановкой (это относится и к «бардовскому» исполнению (здесь можно говорить о «театре одного актера», «камерном театре»), и к концертам рок-групп (здесь часто имеет место шоу, хэппенинг)).

Примечательно, что близкие карнавалу «праздник ослов» и «праздник дураков» являются «перевертышами», «пародиями» на сакральные религиозные обряды. Это определенным образом отразилось на рок-эстетике: исповедально-«богослужебные», про-литургические мотивы могут в ней соседствовать со святотатством и камланием.

Являясь по природе близким архаико-мифологическому и фольклорному типу мышления, рок актуализирует соответствующие им формы реализации, которые воссоздают посредством синтеза, суггестии, синестезии древний синкретизм, и в которых зрителя принципиально нет — все являются соучастниками. В этом плане рок-произведение принадлежит контексту «магического сознания». Состояние реципиента можно обозначить как возврат к переживанию родоплеменной общности. Мистериальность первобытнообщинного искусства как способ объективации мифологии, магии, ритуалов, прямого воздействия на людей посредством экстаза, эйфории, транса, сомнамбулизма, в современном искусстве одно из своих воплощений нашла в феномене рока в качестве «вторичного синтеза». Некий «синкретический акт волеизъявления, нерасчленимый на слова, музыку, танец, игру, слушанье» влияет на сознание и подсознание реципиента, представляя отголоски древних мистерий и ритуальных танцев» [59, с. 56]. Однако, на мой взгляд, неосинкретизм рока воспринимается современным реципиентом как «цивилизованным дикарем»: вербальный элемент доминирует над музыкальным и исполнительским.


Особенности рок-дискурса


Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»

К группе «Сектор Газа» и ее бессменному лидеру можно относиться по-разному: одни ценят их за молодецкую сермяжную лирику, обращение к народным корням и жанровые эксперименты; другие ругают за пошлость текстов и музыкальную вторичность, называя «колхозным панком». Однако нельзя не согласиться, что нет такого человека, который мог бы заменить или затмить Юрия «Хоя» Клинских – талантливого поэта и самобытного музыканта, находящегося вне каких-либо контекстов или рамок условностей.Эта книга о том, как Юрию удалось из множества на первый взгляд разрозненных элементов «сделать» группу, в которой уживались рок и юмор, сказки и перестроечная бытовуха, матерные частушки и мистические сюжеты.В издание вошли ранее не публиковавшиеся фотографии из семейного архива Юрия Хоя, фрагменты интервью с близкими родственниками музыканта, участниками группы «Сектор Газа» и коллегами по цеху.

Денис Олегович Ступников

Музыка