Читаем Рок-поэтика полностью

Если принять предложенное М. А. Солодовой обозначение синтетического целого рок-композиции как «дискурса», сочетающего в себе вербальное и невербальное начала, то можно сказать, что дискурс рок-композиции реализуется посредством следующих основных каналов: аудиального невербального (низкие частоты, ритм), аудиального вербального (рваный синтаксис, алогизмы рок-текста), визуального (сценическое освещение, макияж и костюмы, оформление сцены), ментально-психологического (наркотики, алкоголь) [см. подробнее: 37, с. 38]. Дискурс рок-культуры негомогенен, поскольку в нем присутствуют элементы различных систем: речи, музыки, пения, театрального действа, визуально воплощенной символики и др.

Поликомпонентность и сложный семиотический характер рок-дискурса сближают его с первобытным искусством, где целью является не создание произведения, а определенное экзистенциальное переживание, к которому «приобщен весь коллектив». Реципиент (адресат) является со-участником рок-представления, выражая свою активность посредством т.н. «обстановочного» (М. А. Солодова) общения (рев, топот, ритмичные телодвижения, аплодисменты, синхронное зажигание спичек, зажигалок; одновременное вскидывание рук и т.д.).

Экстралингвистический (коммуникативно-ситуативный аспект) актуализирует такие свойства рок-текста, как: социальная адресованность, одновременная включенность в систему культуры и процесс социальной коммуникации. Отношение реципиента к исполняемому тексту в роке носит активный характер.38

В процессе передачи сообщения от адресанта к адресату собственно сообщением может выступать одежда, определенная атрибутика группы, сценическая квази-архитектура, грим и стиль самих исполнителей, световые и цветоэффекты при оформлении сцены, звукорежиссерская работа, импровизация исполнителя (как нарушение рецептивного ожидания).

Для рока «новой генерации» (группы, возникшие в начале 90-х годов) надо учитывать изменившиеся условия влияния информационного потока: его мобильность и динамику. Всю сферу печатной, телевизионной, рекламной и интернет-продукции, связанной с рок-культурой, условно обозначим понятием «мета-текст». Последний позволяет реципиенту быть участником рок-общения независимо от времени и места его пребывания.

Основными средствами мета-текстового общения являются различного рода музыкальные журналы, газеты, издания; телевизионные каналы и передачи, музыкальная реклама, видеоклипы и транслирование концертов и фестивалей по телевизору, YouTube. Метатекст, таким образом, — это альтернативный способ общения в роке. Развитие технологий и средств массовой коммуникации внесло свои коррективы в процесс рок-коммуникации: оно сделало более массовым опосредованное участие в рок-сейшене благодаря мета-тексту.

Рок-дискурс обладает одним качеством, позволяющим ему преодолевать и аннулировать недосказанность, дискретность, закодированность рок-сообщения и делать его смысл доступным для всех членов рок-аудитории. Это «себеподобность» на уровне «автор-исполнитель» и «исполнитель-аудитория»39.

Главная задача фатической функции (функции контакта) сводится к установлению единства не информативного, а эмоционального и экзистенциального плана.

Она приводит в соприкосновение внутренние миры людей, создавая не собственно диалогический вид коммуникации, но «психологический унисон»40 коммуникантов.

***

Среди четырех основных типов рецепции (чтение, аудирование, просмотр, участие в концерте) последний является наиболее контактным и переводит восприятие рок-произведения с художественного на экзистенциальный уровень — уровень «причастной находимости» и «событийности».

К рок-аудитории применимо буберовское понятие «общности», которое основано на органическом ослаблении личностного начала. В терминах бахтинской и буберовской диалогики общение в роке может интерпретироваться как сфера «я-ты», где происходит растворение самости во всеобщем «мы». Эстетика рок-зрелища основывается на особенностях форм зрелищного искусства городской культуры XX века и карнавально-праздничном аспекте. Рок-дискурс поликомпонентен, имеет сложную семиотическую структуру, «себеподобен», его приоритетной функцией является фатическая функция — установление единства не только информативного, но и эмоционального и экзистенциального планов. Современный рок-дискурс широко использует средства мета-текста.

В роке актуализированы «смерть», «безумие», «экстаз», «преодоление» языка, находящие выражение как в эмпирике рока, так и в эстетике рок-зрелищ (близость рок-действа карнавалу и празднику как временному преодолению искусства), и в этике имиджа исполнителя (единство слова (песни) и поступка; приоритет жизнетворчества). Следовательно, принимая общепринятое и обязательное для диалога вообще переступание границ «своего» ради достижения понимания «чужого», рок абсолютизирует сам процесс этого переступания и выхода вовне.

V. РОК-ПОЭЗИЯ: ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА

Рок как явление постфольклора и неосинкретизма

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»

К группе «Сектор Газа» и ее бессменному лидеру можно относиться по-разному: одни ценят их за молодецкую сермяжную лирику, обращение к народным корням и жанровые эксперименты; другие ругают за пошлость текстов и музыкальную вторичность, называя «колхозным панком». Однако нельзя не согласиться, что нет такого человека, который мог бы заменить или затмить Юрия «Хоя» Клинских – талантливого поэта и самобытного музыканта, находящегося вне каких-либо контекстов или рамок условностей.Эта книга о том, как Юрию удалось из множества на первый взгляд разрозненных элементов «сделать» группу, в которой уживались рок и юмор, сказки и перестроечная бытовуха, матерные частушки и мистические сюжеты.В издание вошли ранее не публиковавшиеся фотографии из семейного архива Юрия Хоя, фрагменты интервью с близкими родственниками музыканта, участниками группы «Сектор Газа» и коллегами по цеху.

Денис Олегович Ступников

Музыка