Читаем Рок-поэтика полностью

В ряде работ, посвященных изучению рока, указывается, что рок-культура восходит к древним религиозным практикам и зрелищным формам обрядового характера, первобытному синкретизму и фольклору [11, 12, 58, 62, 164 и др.]. Однако рок является и одним из наиболее техноемких видов творчества в современной культуре. Возникает парадокс рока — насколько прогрессивны его технические средства, настолько же архаичны эстетика и психология восприятия.

Существенная проблема — техницизм рока. Рок немыслим вне технического аспекта. Если в рок-н-ролле слиты такие музыкальные направления как ритм-энд-блюз (одна из разновидностей негритянской народной музыки), кантри-энд-вестерн (разновидность американской фольклорной музыки) и скиффл (игра на подручных предметах вместо музыкальных инструментов: на стиральных досках, расческах, кастрюлях и т.д.; смесь американского стиля кантри-энд-вестерн и британской фолк-традиции), то собственно рок возникает в результате трансформации скиффл в бит-музыку («Битлз») и преобразования ритм-энд-блюза из афро-американской редакции в британскую.

Главными отличиями рока от его старшего собрата были следующие: во-первых, электрогитара становится самостоятельным членом музыкального коллектива и своеобразным центром сценического действия; во-вторых, рок-музыканты, в отличие от звезд рок-н-ролла, сами сочиняют тексты, пишут музыку, и сами же исполняют свои произведения.

Безусловно, появление электрогитары и дальнейшее возрастание роли музыкальных технических средств делает рок более массовым искусством. Аппаратура определенной мощности делает возможным собирать десятитысячные стадионы.

Как ни парадоксально, «техницизм» рока оказывается напрямую связан с его устностью и фольклорной природой, а соседство мощных динамиков, усилителей, электрогитар и синтезатора с бубном, деревянными ложками, баяном и балалайкой — вполне обычны в практике рока.

По аналогии с роком, фольклор даже на современном этапе своего развития предельно прост в средствах выражения и, тем не менее, по своей архитектонике и глубине содержания не уступает «более развитым», технизированным видам искусства — «своеобразная синкретичность художественно-образного мышления обусловлена не развитостью последнего, а природой самого предмета художественного познания, тем, что народные массы познают предмет своего искусства, прежде всего, как эстетически цельное и целостное, в совокупности всех или многих его эстетических качеств, в многогранности и сложности его эстетической природы» [69, с. 348].

Устремленность рока к архаике и архетипам, до-культурной и до-цивилизационной моделям мироощущения, как ни странно, стала возможна не только благодаря применению нарочито примитивной и низко профессиональной практики исполнения (такие направления в рок-музыке, как: скиффл, панк и др.), но во многом благодаря высоким параметрам новой аппаратуры и технологии — звука, подсветки, дыма, огромных плавающих экранов, различного рода спецэффектов.

Технические средства, позволяющие влиять на реципиента максимально интенсивно и разнопланово, играют не последнюю роль в создании эффекта про-синкретического действа.

Русский рок уходит корнями в народное творчество, близок фольклору, но в то же время не тождественен ему [см.: 165—166]. Так, для рока характерны частая цитация и стилизация фольклорных произведений («Некому березу заломати», «Ванюша», «Егоркина былина» А. Башлачева; «Древнерусская тоска» и другие тексты «Русского альбома» Б. Гребенщикова; «Нюркина песня», «Сад» Я. Дягилевой, «На небе вороны» Ю. Шевчука, ряд песен Д. Ревякина, К. Кинчева и др.).

Вобравшие в себя признаки и литературы, и фольклора, произведения с пометкой «рок» предстают как новое, гибридное, «открытое» жанровое образование. Отличие рок-жанра от литературных жанров и его близость фольклору обусловлена особым характером реализации рок-произведений.

В реализации рок-произведений эксплицированы такие аспекты коммуникативно-культурологического плана как: механизм бытования древнейших культовых и обрядово-магических практик с выделением роли жреца, шамана (в случае с фольклором — обособление «запевалы» и его трансформация в певца и «поэта»); проблема диалогических, смыслообразующих отношений и функций внутри рок-группы (лидер — остальные участники; проблема «коллективного авторства») и вне ее (рок-группа — аудитория); взаимосвязь и взаимодействие разных видов искусств, полистилистика и полижанровость в роке, его принципиально синтетический характер.

Для рока характерно вовлечение аудитории в процесс реализации произведения и максимально возможное упразднение границ между сценой и зрителем. Поэтому в роке актуализированы такие особенности реализации произведения как:

— установка на акционность;

— важность фатической функции («коллективное соавторство»);

— активизация реципиента;

— отсутствие профессионализма (если говорить о раннем этапе развития рока или сознательной установке на непрофессиональное исполнение, как, например, в панк-роке);

— непосредственное выражение чувств;

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»

К группе «Сектор Газа» и ее бессменному лидеру можно относиться по-разному: одни ценят их за молодецкую сермяжную лирику, обращение к народным корням и жанровые эксперименты; другие ругают за пошлость текстов и музыкальную вторичность, называя «колхозным панком». Однако нельзя не согласиться, что нет такого человека, который мог бы заменить или затмить Юрия «Хоя» Клинских – талантливого поэта и самобытного музыканта, находящегося вне каких-либо контекстов или рамок условностей.Эта книга о том, как Юрию удалось из множества на первый взгляд разрозненных элементов «сделать» группу, в которой уживались рок и юмор, сказки и перестроечная бытовуха, матерные частушки и мистические сюжеты.В издание вошли ранее не публиковавшиеся фотографии из семейного архива Юрия Хоя, фрагменты интервью с близкими родственниками музыканта, участниками группы «Сектор Газа» и коллегами по цеху.

Денис Олегович Ступников

Музыка