Читаем Рок-поэтика полностью

— установка на исполнение, а не на создание текста.

В контексте концепции М. Кагана о разделении истории развития мировой художественной культуры на три этапа — 1) древнейший художественный синкретизм — 2) постепенная дифференциация древнейшего синкретизма (фольклор) — 3) интеграция разных видов искусств [см. подробнее об этом: 167, с. 175—260] — рок можно соотнести с синкретизмом и фольклором как исторически преемственную форму культуры — как неосинкретизм и постфольклор.

При этом важно учитывать, что критерием принадлежности является триединство текста, музыки и исполнения; установка на акционность (активное участие зрителе, слушателей); синтез разных видов искусства; востребованность эмотивной и фатической функций (контакт с аудиторией).

Термин «постфольклор» впервые использовал профессор РГГУ С. Ю. Неклюдов в 1995 г. в статье «После фольклора» [168, с. 2]41. Принадлежащий контркультуре, рок соотносим с синкретизмом и фольклором — этапами развития культурного творчества — как результат развития и взаимодействия по формуле: культура + антикультура = новая культура. Иначе говоря, провозглашая критику произведений искусства, нивелировку сложившихся устоев, традиций, системы ценностей, рок предлагает собственные критерии художественных ориентиров и мировоззрения, которые зачастую сводятся к переосмыслению и современной интерпретации утвердившихся канонов.

Исследование реализации рок-произведения связано не в последнюю очередь с описанием и анализом синкретической природы первобытных ритуально-обрядовых действ.

Возникновение рока во многом связывают с попыткой возвращения к архаическому синкретизму и первобытно-мифологическому мышлению, с обращением к бессознательному и подсознательному в человеке, т.е. к образному «правополушарному» мышлению (не случайно один из теоретиков контркультуры, Ч. Рейч, обозначил желаемое изменение мировосприятия у современников как «сознание-III», а психоанализ по З. Фрейду в середине XX века стал одним из самых модных и ведущих течений среди неформальной молодежи и в кругах представителей контркультуры).

Многие исследователи рок-культуры отмечают ее карнавальный характер, соотнося эпатаж рок-музыкантов с праздничной провокацией, «магическим глумлением», «святочным озорничаньем» (Т. Чередниченко), ранними формами креативной активности и определяют рок как «язычество XX века» (М. Тимашева), «освященную игру» (Т. Е. Логачева). Рок актуализирует «заблокированные цивилизацией ранние типы социализации человека», проявляя свое «социально-терапевтическое» значение [37, с. 10]. Синтетический характер рока можно рассматривать в разных ракурсах: как синтез мусического и технического начал; если пользоваться терминологией М. С. Кагана — как конгломеративно-ансамблевый способ сочетания искусств; в контексте морфологии искусства — как принципиально синтетическое искусство (пение) в сравнении с искусствами односоставными (музыка, поэзия и др.)

В роке очевидно стремление воссоздать древнюю, архаическую нераздельность музыки, текста, пластики. В этом плане рок можно рассматривать как феномен неосинкретизма («вторичного синтеза»). Тем не менее, рок-творчество принадлежит эпохе с отрефлексированным разделением разных видов искусства.

Тенденция искусств к синтезу в современной культуре — это качественно иной, «преобразованный» синкретизм, либо попытка возвращения к нему. Рок является синтезом трех (текст, музыка, пластика) составляющих, однако способен перерастать в сочетание десяти и более компонентов. Принципиальное отличие «неосинкретизма» в роке от архаического синкретизма состоит в разделении художественной и утилитарной функций. Это разделение роднит рок со вторым этапом — с фольклором. Однако в силу того, что между фольклором и роком лежит многовековая история развития национальной культуры и литературы, в силу принадлежности фольклора и рока совершенно различным историческим контекстам, рок может быть обозначен как «постфольклор», т.е. как вид творчества, соприродный фольклору с его принципом единства быта и искусства, и в то же время экстраполирующий этот принцип на современное мироощущение, создавая совершенно уникальное художественное образование. Устный характер рока говорит и о синтезе лежащих в его основе «логосе» и «мелосе»42 где идея мелоса выражала в античности «высшую степень синтеза музыкального материала и слова», в котором музыка может интерпретироваться как «экзистенциальная транскрипция идеи свободы» [см.: 170].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»

К группе «Сектор Газа» и ее бессменному лидеру можно относиться по-разному: одни ценят их за молодецкую сермяжную лирику, обращение к народным корням и жанровые эксперименты; другие ругают за пошлость текстов и музыкальную вторичность, называя «колхозным панком». Однако нельзя не согласиться, что нет такого человека, который мог бы заменить или затмить Юрия «Хоя» Клинских – талантливого поэта и самобытного музыканта, находящегося вне каких-либо контекстов или рамок условностей.Эта книга о том, как Юрию удалось из множества на первый взгляд разрозненных элементов «сделать» группу, в которой уживались рок и юмор, сказки и перестроечная бытовуха, матерные частушки и мистические сюжеты.В издание вошли ранее не публиковавшиеся фотографии из семейного архива Юрия Хоя, фрагменты интервью с близкими родственниками музыканта, участниками группы «Сектор Газа» и коллегами по цеху.

Денис Олегович Ступников

Музыка