Ромейское царство

Обычная мозаика составлялась из комбинации главным образом четырех цветов, которые носили символику христианства: белый — символ Бога Отца и святых девственниц, черный — сокровенные тайны Божии, красный — Божественный Огонь, кровь Христа и мучеников, желтый — Божественный Свет, слава, плодородие, доброта. Из попрания ногами исключался зеленый цвет — цвет Святого Духа и Святой Троицы, синий — цвет истины, неба и чистоты, фиолетовый — цвет покаяния, глубокой привязанности и печали, а также серый цвет — символ телесной смерти и духовного бессмертия. Зато они сполна присутствовали в настенном и купольном декоре из смальты.

Мозаики пестрым ковром покрывали почти весь храм, его стены и пол, хотя центральный неф старались выложить более прочными и в то же время более дорогими мраморными плитами, случаясь, используя для этого богатое наследие античности, к примеру, плиты от языческих мраморных саркофагов, перевернутые рельефами вниз. Лишь со временем, с XIII–XIV вв., по мере обнищания византийского мира мозаичный декор постепенно стал вытесняться настенными росписями, фресками.

Как уже не раз отмечалось, скульптуры в ромейских церквах было гораздо меньше. После VII в. она появлялась очень редко, главным образом в виде голубя — символа Святого Духа, наиболее востребованного. Это не значит, что ромеи не владели мастерством скульпторов, лепщиков. До конца VIII в. они сооружали скульптуры василевсов из мрамора или бронзы, а хорошо осведомленный придворный XI в. Михаил Пселл сообщал, что Роман III (1028–1034 гг.) делал соответствующие заказы из камня, часть которого была расщеплена, другая отполирована, третья заготовлена для скульптур, причем «рабочие по сему камню подобны были Фидию, Полигноту и Зевксиду», то есть высококлассными мастерами, не уступавшими античным скульпторам. Видимо, нелюбовь ромеев к скульптуре объяснима тем, что скульптура пришла из античности и воспринималась как отголосок язычества, идолопоклонства. Ваяние находилось в византийском мире в весьма трудных условиях. Оно было замкнуто в рамках орнаментации, то есть оставалось достоянием архитектуры, ибо Восточная Церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, фигурные барельефы. Эпоха иконоборства тем более не приветствовала этот вид деятельности, а Собор 842 г., восстановивший иконопочитание, своим решением изгнал скульптуру из церквей, разрешив лишь гладкие фрески, иконы.

В небольшие окна базилики, находившиеся под крышей главного нефа храма, вставляли круглые стекла, обычно диаметром около 16–19 сантиметров, в деревянной или свинцовой оправе, причем витражи из цветного, раскрашенного стекла, столь характерные для католических храмов, стали известны в Ромейском царстве к XI в., то есть раньше, чем в западной Европе, но распространения они не получили, как, впрочем, и изделия из цветного стекла.

Синтез архитектуры, живописи и иного декора создавал идеальную иконографическую схему храма. Как уже сказано, интерьеру каждой византийской церкви стремились придать как можно большее великолепие. Великолепной Империи нужна была великолепная Церковь, провозглашающая силу и мощь страны. Средств на это не жалели. Выдающийся пример такого рода являет Юстиниан I, который дал в дар прославленному константинопольскому храму Св. Софии 40 000 фунтов (около 13 тонн) серебра, что было восторженно описано Павлом Силенциарием в 563 г. В 622 г. персы вынесли 112 000 фунтов (около 36 тонн) серебра из другой Св. Софии — в месопотамской Эдессе. Трудно вообразить массу серебра в византийских церквах, если на алтарь крупного храма обычно шло 200 фунтов (около 64 кг.) серебра, на киворий — 2000 фунтов (около 640 кг.), а на алтарную преграду — 6000 фунтов (около двух тонн). В VI–VII вв. серебряные литургические сосуды были даже в деревенских церквах. По своему богатству Империя ромеев била все рекорды того мира.