Читаем Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов полностью

В книге я хотела показать, что самые устойчивые и неделимые опоры советской пропаганды, такие как советский человек и советская женщина в частности, на практике были лишь фасадом для множества противоречивых и авторских гендерных стратегий, с которыми интересно сопоставлять себя и сегодня. Я вижу это разнообразие не как цепь исключений, «отпадающих» от большого нарратива, а как краеугольный камень советской общественной системы. Ведь модернизм, переживающий вечный перелом и кризис, по определению неклассичен, и слабая доля — наиболее активный элемент всех его конструкций.

Сейчас, в эпоху завершения модернизма и угасающей эклектики всех его пост-, мета-, неоверсий советский архив может, наконец, восприниматься как новый базис следующего исторического этапа — но лишь при условии, что он сохранит всю полноту своей тяжести и внутренней конфликтности. Этот базис не может быть единственным, однако уже и не претендует на центральное место, больше не требуя активных дискурсивных защит. Поэтому для меня разговор о советской женщине в отражениях искусства остается не полемикой с тридцатыми годами, но пространством самопознания, возможностью внимательнее вглядеться в разносубъектности прошлого века — и переопределить свою память, свое гендерное наследство и, в конце концов, свою меняющуюся субъектность.

<p><strong>Избранная библиография</strong></span><span></p>

Attwood L. Creating the New Soviet Woman: Women’s Magazines as Engineers of Female Identity, 1922–53. — NY, 1999.

Attwood L. The New Soviet Man and Woman. Sex-Role Socialization in the USSR. — Indiana University Press, 1990.

Becoming Modern, Becoming Tradition: Women, Gender and Representation in Mexican Art and Culture. — University Park: Penn State University Press, 2010.

Buckley M. Women and Ideology in the Soviet Union. — NY, 1989.

Chatterjee C. Celebrating Women: Gender, Festival Culture, and Bolshevik Ideology, 1910–1939. — Pittsburgh, 2002.

Deepwell K. Women artists between the war. “A fair field and no favour”. — Manchester, 2010.

Goldman W. Women, the State and Revolution: Soviet Family Policy and Social Life, 1917–1936. — Cambridge, 1993.

Gradskova Y. Soviet People with Female Bodies. Performing Beauty and Maternity in Soviet Russia in the mid 1930–1960s. — Stockholm: Acta Universitatis Stockholmiensis, Stockholm University, 2007.

Guttsman W. L. Art for the workers: Ideology and the visual arts in Weimar Germany. — Manchester, 1997.

McCormick R. Gender and Sexuality in Weimar Modernity: Film, Literature, and “New Objectivity”. — Palgrave Macmillan US, 2002.

McDermid J., Hillyar A. Midwives of the Revolution: Female Bolsheviks and women workers in 1917. — Ohio, 1999.

Meskimmon M. We Weren’t Modern Enough: Women Artists and the Limits of German. Modernism. — Berkeley: California University. Press, 1999.

Perry G. Women Artists and the Parisian Avant-garde: Modernism and Feminine Art, 1900 to the Late 1920s. — Manchester University Press, 1995.

Reid S. E. “All Stalin’s Women: Gender and Power in Soviet Art of the 1930s.” // Slavic Review. 57. № 1. 1998. P. 133–173.

Revolution every day. A calendar. 1917–2017 / Ed. by Bird R., Kiaer C., Cahill Z. — Chicago: Smart Museum of Art, 2017.

Shulman, E. Stalinism on the Frontier of Empire: Women and State Formation in the Soviet Far East. — Cambridge, 2012.

Solomon Nikritin: шары света — станции тьмы: искусство Соломона Никритина (1898–1965). — М.: ГТГ; Thessaloniki: State museum of contemporary art, 2004.

The modern woman revisited: Paris between the wars / Whitney Chadwick, Tirza True Latimer. — Rutgers University Press, 2003.

Tickner L. The Spectacle of Women: Imagery of the Suffrage Campaign 1907–14. — London, 1988.

Women in the Stalin Era. Studies in Russian and East European History and Society. — Palgrave, 2001.

Wood E. The Baba and the Comrade. Gender and Politics in Revolutionary Russia. — Indiana, 1997.

Yablonskaya M. Women Artists of Russia’s New Age 1900–1935. — London: Thames and Hudson, 1990.

4 года АХРР. 1922–1926 г. — М., 1926.

А. К. Новая женщина ждет своего художника. // Искусство в массы. № 3, 1930. С 11.

Абашин С. Советский кишлак. Между колониализмом и модернизацией. — М.: НЛО, 2015.

Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. — Дюссельдорф-Бремен, 1994.

Агитмассовое искусство Советской России. Материалы и документы. Агитпоезда и агитпароходы. Передвижной театр. Политический плакат. 1918–1932. Бибикова И., Бабурина Н., Левченко Н. В 2 т. — М., 2002.

Адам & Ева. Альманах гендерной истории. № 2. — М.: ИВИ РАН, 2003.

Алфеевская Н. Бабка и делегатка: Инсценировка для клубных постановок и живых газет. — М., Охматмлад, 1927.

Антология гендерной теории / Сост., коммент. Е. Гаповой, А. Усмановой. — Минск: Пропилеи, 2000.

Антонина Софронова. Живопись. Графика. В 2 т. / Сост. Ю. Петухов. — М.: ЗАО «2К», 2020.

Арборе-Ралли Е. Мать и дитя в Советской России. — М., 1920.

АХРР: Ассоциация художников революционной России. Сборник воспоминаний, статей, документов. — М., 1973.

Перейти на страницу:

Все книги серии ГАРАЖ.txt

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство