Розенбаум позвонил Канеси и сообщил, что результат анализа положительный; Канеси, в свою очередь, передал известие пациенту. Услышав то, что он, как ему казалось, уже знал, Рудольф проявил озабоченность, но не чрезмерную, особенно из-за того, что в то время (ошибочно) считалось, что СПИД развивается не более у 10 процентов «серопозитивных» пациентов. Он очутился, по словам Розенбаума, «в таком странном состоянии, когда люди одновременно в добром здравии, но, возможно, скоро… заболеют, но их состояние «опасно», потому что они могут передавать вирус». Через несколько месяцев, когда СПИД диагностировали у Рока Хадсона, он разослал анонимные письма трем своим последним сексуальным партнерам, предлагая им сдать анализ, «чтобы убедиться, что все в порядке».
Однако у Рудольфа постоянного партнера не было; он с трудом мог бы разыскать своих многочисленных сексуальных партнеров. Они с Робертом Трейси разошлись летом 1981 г., и, хотя после того помирились (Рудольф сделал молодого танцовщика кем-то вроде «кастеляна» в своих апартаментах в «Дакоте»), их отношения, по словам Роберта, стали «теми же самыми, но без секса». Рудольф рассказал обо всем лишь двум своим ближайшим коллегам. В начале февраля он ужинал после спектакля в «Опера Комик» с небольшой группой, в которую входил Андре Ларке, президент Парижской оперы, который помогал «подготовить приезд Рудольфа» и после стал близким другом. «В какой-то момент вечера Рудольф повернулся ко мне и сказал: «Я болен. Пожалуйста, позвони моему врачу. Знают он и Мари-Сюзанн, а больше никто».
Ларке сразу же понял, что Рудольф имел в виду. «Тогда мы уже поняли о проблемах ВИЧ, и, конечно, я знал, какую жизнь вел Рудольф». На следующий день он позвонил Канеси, который сказал: «Да, Рудольф хотел, чтобы вы знали, что у него положительный результат анализа, но он здоров, так что не волнуйтесь. Если я замечу изменения, я вам сообщу».
Всего через несколько месяцев исследователи СПИДа подтвердили, что вирус передается через семя и кровь, но невежество в связи со способами заражения – боязнь даже пожимать руку «спидозным» – продолжалось и в течение следующих нескольких лет. Такая тревожная обстановка существовала и в медицинских кругах: Розенбаум пишет о враче, который признался, что сжигал перчатки, и спрашивал, следует ли сжечь и стул, на котором сидел пациент. Мари-Сюзанн уверяет, что она никогда не считала, что подвергается опасности: «Мне ничего подобного в голову не приходило». Но Рудольф боялся, что другие коллеги отнесутся к его болезни по-другому. «Если я расскажу, если весь мир узнает, что я болен, танцовщики станут меня бояться – они не захотят со мной работать». Мод, которой Рудольф признался в следующем году, прекрасно понимала причины. «Его профессиональная жизнь будет кончена. Пресса уже не оставит его в покое. И путешествовать он не сможет. Он ничего не сможет делать. Все, чего он хотел в жизни, – работать. Если он и умрет, то на сцене».
В марте, через шесть недель после весьма успешной постановки в стиле Марты Грэм, Рудольф решил почтить и себя самого. Все началось с «Мещанина во дворянстве», для которого он заново поставил столько элементов, что, просматривая видеозапись спектакля, Сюзи Хендл нашла его роль «неузнаваемой». В «Буре»[175]
он ввел дополнительное соло для Просперо, долгое прощание с островом, а в «Марко Спаде», трехактном произведении, которое ранее Пьер Лакотт ставил специально для него, Рудольф настоял на исполнении стольких бравурных соло, что превратил в полную неразбериху и без того непонятный сюжет. В оригинальной постановке роль бандита, отца Анжелы, сводилась почти целиком к пантомиме. Однако Рудольф то и дело сбрасывал накидку, чтобы исполнить один хулиганский элемент за другим, поэтому те, кто не знали сюжета, наверняка решили, что Марко Спада – любимый поклонник Анжелы. «Роль главаря бандитов без нужды расширена, – писала Фреда Питт. – Трех-четырех соло наверняка достаточно для любого… (у него их шесть или семь)». Наряд Рудольфа в стиле принца Дезире придавал ему вид «благородного танцовщика», но его слабая техника вскоре открыла, что он не соответствует роли. Балет «Марко Спада» подарил ему одну из самых энергичных ролей, а герой, отчасти злодей, отчасти аристократ, стал еще одним примером двойных персонажей, к которым он тяготел.