Читаем Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского полностью

Виктор Михайлович Васнецов(родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии, умер 23 июля 1926 года в Москве) – русский живописец и иконописец, специализировавшийся на исторических и мифологических сюжетах. Его отец Михаил Васильевич Васнецов был православным священником. Два сына Михаила Васильевича Васнецова – Виктор и Аполлинарий – стали выдающимися живописцами. В 10 лет Виктор поступил в духовное училище в Вятке, по окончании которого поступил в Вятскую духовную семинарию. В Вятке он помогал ссыльному польскому живописцу Михалу Андриолли (1836–1893) расписывать Александро-Невский православный собор. Этот собор был взорван в 1937 году, поэтому росписи не сохранились. Уйдя с предпоследнего курса семинарии, Виктор отправился в Санкт-Петербург и там поступил в Рисовальную школу общества поощрения художеств, где преподавал И.Н. Крамской, а затем в Императорскую Академию художеств. За эскиз «Христос и Понтий Пилат перед народом» получил Большую серебряную медаль Академии. На Всемирной выставке в Лондоне в 1874 году получил бронзовую медаль за рисунки «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылкой вина». В Париже Васнецов создал картину «Акробаты» (1877). В 1877 году вернулся в Москву, где написал свои шедевры «Алёнушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1881) и «Витязь на распутье» (1882). В 1880-е Васнецов обращается к религиозной живописи, рисует серию икон для поместья Саввы Мамонтова в Абрамцево, расписывает Владимирский собор в Киеве. В Киеве Васнецов написал также свой шедевр «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889) и начал работу над своей наиболее известной картиной «Богатыри», которую завершил уже в Москве в 1898 году. В 1893–1894 годах построил себе по собственному проекту собственный дом в Москве, который в настоящее время является Домом-музеем В.М. Васнецова, а в 1900–1901 годах создал проект фасада здания Третьяковской галереи.


Виктор Михайлович Васнецов – художник, о котором сейчас почему-то часто забывают. Невольно возникает вопрос: отчего это происходит? А, наверное, оттого, что слишком известен, слишком знаменит, слишком… прост для понимания современного человека. Может быть, это уже теперь то, что считается «для детей»?


Алёнушка

1881 год


Автопортрет

1873 год


Приди в любую компанию сейчас и скажи: «Моя любимая картина – Богатыри». И все скажут: «Что-то с вами не то. Конфет в детстве переели». Однако Васнецов – это краеугольный камень, который лежит в истории русского изобразительного искусства.

Перейти на страницу:

Все книги серии С мамой о прекрасном. Просто и увлекательно о живописи

Похожие книги

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство