Русский авангард. И не только

«Картины, которые я собирал, были для меня, что родные дети… В преддверии расставания я мучительно думал о том, что каждая вещь, которая уйдет от меня, – это часть меня самого и я буду чувствовать боль, как от кровоточащей раны». Так вспоминал Костаки момент своего отъезда из России. При этом он проявил спокойствие, удивительное для своего отчаянного положения – оставаться невозможно и опасно (не только в судьбе коллекции дело, ответственность за семью важнее), уезжать – трудно, страшно, наконец обидно (ведь он – патриот русского искусства, России). А ситуация действительно была крайняя – до самого последнего момента никто из членов семьи, да и сам Костаки, наверно, не верил, что все пройдет гладко.

Морока с отъездом длилась больше года. А развязка наступила неожиданно, когда один высокопоставленный дипломат попросил о помощи самого Андропова (!). Разрешение было получено, и уезжать надо было мгновенно. Условием отъезда была передача большей части коллекции Третьяковской галерее – это предложил сам Костаки еще в начале своих отъездных дел.

«Дележка», как назвал Георгий Дионисович процесс передачи вещей галерее, прошла тоже мгновенно. У Костаки было право выбора, и лучшие вещи, а стоимость их исчислялась миллионами долларов, он мог увести с собой. Но он рассуждал иначе: «Я спас большое богатство. В этом моя заслуга… Но картины должны принадлежать России, русскому народу!.. и я старался отдать лучшие вещи. И я отдал их».

Первая (и последняя на ближайшие 20 лет) выставка картин из собрания Костаки была устроена вскоре после передачи вещей. Однако на вернисаж Костаки не позвали и вообще экспозиция предназначалась не для широкой публики, а для участников музейного конгресса… С тех пор в Европе и Америке был устроен не один десяток выставок коллекции Костаки. И уж ни одна крупная выставка русского авангарда не обходилась без картин из его собрания.

В России же все было по-другому. Выставок не было. Картины, за небольшим исключением, оставались в запасниках. А вопрос о выставке коллекции в Москве так и не решался, хотя теперь из сферы идеологической он перешел в финансовую. Как бы там ни было, но выставка, устроенная в 1997 году в Третьяковке, не дала полного представления о коллекции, так как на ней отсутствовали вещи, увезенные в Грецию.

И в результате получилось так, что разделенная в свое время коллекция Костаки была собрана воедино всего лишь один раз – на выставке в Афинах в 1995–1996 годах – благодаря инициативе семьи и поддержке греческого правительства; потом выставка в полном составе поехала в Германию, после этого – в Финляндию, а в Москве оказалась в усеченном виде. Что ж, в свое время изгнали, теперь расплачиваемся…

Георгий Костаки в своей квартире на проспекте Вернадского. Москва. 1973

Скажут: «Легко ему было собирать то, чем в те годы никто не интересовался!». Но ведь чутье великого коллекционера в том и состоит, чтобы почувствовать, когда и что собирать. Тем более что Костаки начинал свою коллекционерскую деятельность совсем не с авангарда – в тридцатые годы начал покупать антиквариат, как человек, не лишенный торговой жилки (все-таки грек!). Потом увлекся старой голландской живописью, стал собирать иконы (половина прекрасной коллекции была им передана в музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева). А к авангарду Костаки пришел только в послевоенные годы. Первой покупкой была картина Ольги Розановой, гениальной, рано умершей художницы.

Это было началом, и Костаки «загорелся» – решил изучать историю русского авангарда, так как, по его честному признанию, он «знал имена Шагала, Кандинского, слышал о Малевиче, но что это за художники, каково их место в истории живописи», не знал. Поскольку ничего об авангарде в те годы написано не было (кроме примитивной «академической» хулы), пришлось обратиться к знающим людям. В коллекционерской среде нашлись просвещенные личности, которые кое-что ему объяснили; полезным было знакомство и с Николаем Ивановичем Харджиевым – живым носителем авангардной культуры, хотя и крайне скептически настроенным по отношению к перспективам будущей деятельности собирателя.

Интерьер квартиры Георгия Костаки на проспекте Вернадского. Москва. 1973

Но Костаки действительно «загорелся». Это было подобно любви с первого взгляда. Одаренный глазом и вкусом, он в самое короткое время усвоил уроки и вскоре сам уже был в числе учителей и специалистов.

Когда Костаки начал собирать русских авангардистов, авангард был «белым пятном» истории русского искусства, а тем немногим, кто им интересовался, приходилось быть в роли первооткрывателей. Мало кто знал тогда биографии Малевича, Кандинского или Шагала, а уж мастера «второго» плана (а среди них тогда числились великие русские художницы Попова, Удальцова, Розанова, Степанова) даже по именам были известны единицам. Поэтому смельчака (а таким надо было быть) ждали открытия.