Русский балет Дягилева

Вторая мировая война не только разрушила иммигрантское танцевальное сообщество Европы, но и запятнала репутацию многих из бывших компаньонов Дягилева. Габриель Шанель, граф Этьен де Бомон, Хосе-Мария Серт, Поль Моран и Серж Лифарь – вот лишь некоторые из тех, кто принадлежал к коллаборационистскому бомонду в захваченном нацистами Париже. Общественное представление о том, что искусство неразрывно связано с аристократизмом вкуса, как это было у Дягилева, также оказалось частично дискредитировано. Это произошло не только во Франции, где Сопротивление оказало серьезную поддержку левым, но и в Англии, которую новое лейбористское правительство превратило в государство благосостояния. Идеологическое обоснование места балета в послевоенном обществе неизбежно должно было учитывать вкусы широкой публики.

В Англии, где Русский балет глубже всего пустил свои корни, балеты Дягилева оставались важнейшей частью репертуара. Но сам этот репертуар был крайне избирательным: постановки Фокина и балеты классического наследия, впервые привезенные на Запад Дягилевым, были представлены в нем непропорционально. По иронии судьбы, наследником модернизма, который сыграл центральную роль в развитии дягилевской труппы, оказались Соединенные Штаты. Это проявилось не столько в количестве воссозданных там спектаклей (кроме «Аполлона Мусагета» и «Блудного сына», ни одна из поздних постановок не вошла в репертуары американских трупп), сколько в самом их духе. Как Дягилева в конце 1910-х, так и Баланчина в 1940-х и 1950-х годах одолевала жажда эксперимента. Он преобразовал внешний облик и динамику классического танца, изменил соотношение хореографии с повествованием и визуальным оформлением и расширил круг музыки, считавшейся подходящей для балета, – все это до него делал Дягилев. И, подобно своему наставнику, Баланчин создал ансамбль, который служил ему почвой для экспериментов, а не только обеспечивал потребности широкой публики.

Нью-Йорк Сити Балле оказал такое же продуктивное влияние на классический танец в США, как Королевский балет Англии – в Европе. Но это влияние лишь в редких случаях распространялось на культуру в целом, несмотря на действительно массовую аудиторию обеих трупп. В кругах интеллигенции балет был в лучшем случае редким развлечением, в худшем – символом художественного консерватизма, присущего привилегированной части общества: таковы критические воззрения, разделяемые большей частью современного авангарда. Со времен Дягилева балет постепенно снова отошел на задний план, откуда Дягилев вывел его. Примечательно, что единственным случаем, когда такая изоляция балета нарушилась, была нью-йоркская премьера реконструкции труппой Джоффри Балле «Весны священной» Нижинского. Театр был заполнен артистами, критиками и представителями интеллигенции – публикой, напоминавшей своим составом о дягилевских временах.

Гений Дягилева был многогранен. Но способность, которую он проявлял вновь и вновь – способность привлекать таланты к созданию искусства, воздействующего на умы своего времени, – кто сегодня может претендовать хотя бы на то, чтобы стремиться к этому?

Приложение I

ПОСТАНОВКИ МИХАИЛА ФОКИНА

(1905–1917)

Данная хронология представляет собой синтез нескольких источников. В значительной мере она основана на хронологии, приведенной в русском издании мемуаров Фокина.

АЦИС И ГАЛАТЕЯ

Музыка: Андрей-Карл Кадлец

Либретто: Михаил Фокин, на сюжет Владимира Лангаммера

Премьера: 20 апреля 1905 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург

Спектакль Петербургского Театрального училища

ПОЛЬКА С МЯЧИКОМ

Музыка: Виктор Герберт

Премьера: 20 апреля 1905 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург

Спектакль Петербургского Театрального училища

Исполнители: Елена Смирнова, Георгий Розай

ПОЛЕТ БАБОЧЕК

Музыка: Фридерик Шопен

Премьера: 12 февраля 1906 г., Зал Дворянского собрания, Санкт-Петербург

Примечание. Возможно, именно это па-де-де было упомянуто в «Ранних воспоминаниях» Брониславы Нижинской как балет Vol des papillons, исполненный Еленой Смирновой и Вацлавом Нижинским на концерте Петербургского Театрального училища 26 марта 1906 г.

ПОЛЬКА-ПИЧЧИКАТО

Музыка: Иоганн Штраус

Премьера: 12 февраля 1906 г., Зал Дворянского собрания, Санкт-Петербург

Благотворительный спектакль

СЕВИЛЬЯНА

Музыка: Исаак Альбенис

Премьера: 12 февраля 1906 г., Зал Дворянского собрания, Санкт-Петербург

Благотворительный спектакль

СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ

Музыка: Феликс Мендельсон

Премьера: 27 марта 1906 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург

Спектакль Петербургского Театрального училища

Примечание. Впервые этот одноактный балет был поставлен Мариусом Петипа в Мариинском театре в 1876 г.

ДИВЕРТИСМЕНТ – ВАЛЬС-ФАНТАЗИЯ

Музыка: Михаил Глинка

Премьера: 27 марта 1906 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург

Спектакль Петербургского Театрального училища

Исполнители: Елена Смирнова, Вацлав Нижинский

ВИНОГРАДНАЯ ЛОЗА

Музыка: Антон Рубинштейн

Премьера: 8 апреля 1906 г., Мариинский театр, Санкт-Петербург