Русский Голливуд. Выходцы из российского пространства и их потомки на «фабрике грез»

Поразительно, но расовый вопрос вновь всплыл в связи с фильмом «Унесенные ветром» в 2020 году, когда активисты крикливого демагогического движения «Черные жизни имеют значение»[47] стали заявлять, что в этом фильме сохранены «отрицательные болезненные стереотипы» людей черной расы. В связи с этим в ряде штатов «Унесенные ветром» вместе с несколькими другими картинами были исключены из числа фильмов, рекомендованных культурно-образовательными учреждениями к прокату. Так действительно выдающийся художественный фильм стал объектом грязной игры левацких демагогов, поощряемых Демократической партией, которая фактически перестала играть роль политической партии и превратилась в мощную клику, опирающуюся на сложившийся в стране паразитический класс.

Тем не менее фильм «Унесенные ветром» продолжает существовать как шедевр мировой кинематографии. Имена его героев известны каждому американцу, не обремененному сугубо политическими предвзятостями.

В 1991 году вышел роман писательницы Александры Рипли «Скарлетт», являющийся продолжением «Унесенных ветром» и предназначенный прежде всего для экранизации. Через три года по этому роману (по отзывам критики, довольно легковесному) была снята четырехсерийная картина, которую публика встретила с интересом, прежде всего потому, что героями его были персонажи прежнего фильма.

В любом случае фильмом «Унесенные ветром» Дэвид Селзник и его сотрудники вывели свою студию в первый ряд голливудских кинофирм.

Стремясь сохранить завоеванные позиции, Селзник в 1939 году привлек в свою фирму видного британского режиссера Альфреда Хичкока, который снимал художественные фильмы с середины 1920-х годов и был уже хорошо известен как мастер триллера (от английского слова thrill, означающего «трепет»).

О Хичкоке уже писали в прессе как о мастере создания фильмов напряженного ожидания, чувства тревоги, что, создавая фильмы ужасов, он не демонстрировал зверские мучения и убийства непосредственно на экране, а обеспечивал соответствующий настрой зрителей различными косвенными приемами — соответствующей музыкой, мучительными криками за пределами экрана и т. п. Во всяком случае, к началу Второй мировой войны Альфред Хичкок числился в первых рядах создателей высококачественной мировой кинематографии.

Дэвид Селзник воспользовался тем, что с началом войны кинопроизводство в Великобритании почти прекратилось. По существу, его страна — вначале в союзе с Францией, но через год, после французской капитуляции, в одиночку — вела войну против гитлеровской Германии. Альфред Хичкок переехал в Лос-Анджелес, стал режиссером компании Селзника, превратившись теперь в американского киномастера.

Как и ранее, Дэвид Селзник вмешивался в творческий процесс, требуя, чтобы Хичкок удовлетворял его замыслы, часто являвшиеся причудами. Немалая ссора произошла уже при съемках и монтаже первого фильма Хичкока в Америке «Ребекка». Она касалась вроде бы второстепенного или даже мелочного вопроса: каким символическим знаком завершить картину. И режиссер, и продюсер (он же хозяин фирмы) были согласны в том, чтобы на экране появилась буква «R», но Селзник считал, что она должна висеть в облаке поднимавшегося от пепелища дыма, а Хичкок видел ее лежавшей на подушке, что было более нейтральным решением.

Оказалось, что Дэвид Селзник понимает вкусы американской публики более основательно. Когда произвольно отобранной группе зрителей показали оба финала, почти всем, смотревшим картину, финал Селзника показался более достойным. Он и вошел в окончательную редакцию. Более того, логичность простого, символического финала отметили критики, а вслед за ними киноакадемики.

Фильм «Ребекка» был очередным успехом Дэвида Селзника и его компании.

Это было произведение, созданное по роману английской писательницы Дафны Дюморье, психологический триллер, названный именем персонажа, который в картине отсутствует, ибо Ребекка, красавица, жена владельца крупного поместья, умерла годом раньше действия фильма. Рассказывается, как вдовец вновь влюбился, на этот раз в юную и неопытную девушку, которая становится его второй женой. Но на ее долю выпадают всевозможные неприятности и беды. Особенно в этом преуспевает экономка, которая чрезмерно и явно неестественно предана умершей хозяйке. В результате в фильме фигурировали, хотя и решительно осуждались, гомосексуальные мотивы, воплощенные в злокозненной экономке.

Дэвид Селзник не отрицал не только неестественных, но и противоправных в то время страстей в фильме, но всячески подчеркивал, что они введены только для того, чтобы их осудили зрители. Поэтому и образ экономки выписан самыми черными красками, а сам Селзник как-то заявил: «Мы не допустим сексуальных извращений, даже предполагаемых».

«Ребекка» была номинирована на ряд премий и получила два «Оскара» — как лучший фильм года и лучшая работа оператора Джорджа Барнса.