Читаем Русский Хоррор полностью

Причем нельзя сказать, что низкое качество нашего кино было свойственно именно периоду распада Союза. Сделанные на западный манер трэшевые поделки не были чужды и первым русским хоррорам. Ими были картины еще старо-российского периода, подвергшиеся уничижительному разносу от высоколобых искусствоведов, но при этом пользовавшиеся успехом у рядовых зрителей. Примечательно, что первые наши кинохорроры снимались па западным лекалам, не теряя контакта со средой, из которой вышли. В точности как эффектные триллеры поздней перестройки.

Эти начальные хорроры и триллеры ставились как жуткое кино, современное реалиям того времени. Параллельно они выходили в виде экранизаций русской классики – с антуражем исторического периода, о котором повествовали. К таким лентам можно отнести «Пиковую даму», «Дочь купца Башкирова, «Ночь перед Рождеством» и «Портрет» по повести Гоголя. Но с появлением СССР как государства жанр или прогибался под партию («Призрак бродит по Европе» и «Кащей Бессмертный») или, не желая служить политическим интересам, оставался в границах исторических и сказочных экранизаций, к которым относятся «Майская ночь» с «Вечерами на хуторе близ Диканьки».

Так что русский киноужас развивался фрагментарно. В один период была востребована его оригинальная, непривычная русскому зрителю атрибутика, затем – эффектность, выгодная властям для трансляции политических посылов в сердце массового зрителя. Параллельно этим тенденциям росла и падала востребованность хоррора как броской, шоковой формы, с помощью которой можно было привлечь внимание к злободневным темам.

Но с распадом Союза ужас начал превращаться в цельный жанр, где каждая из его граней не подчинялась определенному временному периоду, а обуславливалась общей идеей – пугать и заинтересовывать. Благодаря чему в производстве жанрового кино возобладала техника, при которой начинали сниматься литовские и польские фильмы. Это подвинуло жанр ближе к западным канонам, впоследствии пришедшим на смену лентам с выраженным русским культурным нарративом. Благодаря такому брожению в жанровой среде стали появляться нейтральные триллеры без яркой привязки к типично советскому или типично западному антуражу. Помимо упомянутых в разном контексте «Доминуса», «Сатаны» и «Семьи вурдалаков», к последним относятся вершины советского жанрового кино в виде «Господина оформителя», «Ночлега» и «Жажды страсти».

Задействованные в них хоррор – и триллер-элементы внешнего плана (страшная картина, тревожный звук, царящий над действием саспенс), производили на русскую аудиторию такой же эффект, какой та испытывала при просмотре западных жанровых картин. Мрачные элементы здесь открыто позиционировались как то, что должно производить впечатление на зрителя и работать на эффект шока при просмотре. В каком-то смысле страшное кино служило обозначенным во вступлении целям продуктивнее литературы. Благодаря большему техническому инструментарию, оно плотнее сталкивало человека с выдуманной автором реальностью и углубляло опыт контакта со страхом. Это позволяло сделать такой опыт личным, не зависящим от коллективных травм прошлого, которые встречаются в истории любого народа.

<p>Послесловие</p>

Избавление от сидящих в массовом сознании страхов полезно любому обществу. Конечно, имеется в виду не полная свобода от того, что нас пугает. Как было сказано в главе «Мрак сюжетов, знакомых с детства», многие страхи наших предков были эволюционно оправданы. Их нарушение грозило гибелью, во избежание которой люди продумывали систему табу и запретов. Многие из них существуют до сих пор. Как, например, запрет детям контактировать с огнем, понятный взрослым. Вместе с тем, немалая часть старых табу осталась в подсознании русского человека. Как, например, страх перед имеющим власть авторитетом, который ассоциируется в коллективном подсознании с фигурой отца. Такая установка отпечатана в поколениях. Конечно, ее нельзя назвать деструктивной, потому что четкое следование за фигурой руководителя было оправдано в кризисные годы. Как, например, во время революций и войн.

Но в главе об экзистенциальном ужасе мы отметили, что в подобные времена коллективный страх русского человека проявлялся особенно ярко. Почти не обнаруживая себя до масштабных исторических событий, привычка прятаться перед власть имущим создавала напряжение в обществе. Оно приходило к людям в виде страхов через искусство. Например, литературу, которая всегда изобиловала жуткими сюжетами. А в переломные моменты – подавно.

Следует признать, что не всегда такие страхи проявлялись негативно. Например, в те же военные годы государство использовало образы из родной русскому человеку культуры, чтобы через кино ослаблять в массовом сознании тревогу. Тогда пугающая картинка на экране работала во благо и объединяла большие массы людей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное