Русский серебряный век: запоздавший ренессанс

С итальянским Возрождением искусство «Серебряного века» роднит признание универсальной природы красоты, предпочтение эстетики над моралистическим дидактизмом, обращение к античности в ее новом понимании как антиномии Аполлона и Диониса, элементы неоплатонизма, раскрывающего творческую природу любви, признание эротической природы человеческого познания и т. д. Как пишет Игорь Кондаков, «русская античность во всех ее исторических версиях – это псевдоморфозы античной культуры в формах русской культуры, обусловленные самим культурным и цивилизационным кодом, в котором пропущены основополагающие звенья – античности и Возрождения. Поэтому все поиски «своей античности» в русской культуре были утопией, великой иллюзией искомого, но так и не сбывшегося европеизма»[273].

«Серебряный век» стал одним из самых плодотворных периодов в русском искусстве начала ХХ века. И дело не только в литературе и поэзии, которых мы не касались в виду специальности предмета. Он показал огромные возможности, скрывающиеся в русской живописи, освободившейся от влияния формального академизма и всяческого нормативизма. И огромным стимулом развития была встреча русской художественной традиции с передовым искусством Запада. Искусство «Серебряного века» оказалось интернациональным. Оно имело тесные связи с французским, немецким, с английским искусством. И, тем не менее, оно сохраняло связи с русскими фольклорными, литературными, стилистическими и музыкальными традициями[274].

Европейская публика была поражена, прежде всего, энергетикой, исходящей произведений русского искусства «Серебряного века». Выше мы приводили множество примеров того, с каким восторгом воспринимали в Европе и Америке выставки и спектакли «Дягилевских сезонов». Можно с полной уверенностью сказать, что эта реакция сохранилась и сегодня. Это доказывает огромное количество книг и исследований зарубежных авторов о «Серебряном веке».

Вот оценка французской исследовательницы Элиан Мок-Бикер «Серебряного века» в русской художественной культуре. «Серебряный век – период напряженной артистической жизни, брожения умов, цветения талантов. Новая публика восторженно принимает поэзию, искусство, театр, философию и религию. В среде интеллигенции образуется особый слой – независимая интеллигентная элита. Ритм жизни совпадает с ритмом искусства. Это время называется “русским Ренессансом ХХ века”. Оно напоминает итальянский Ренессанс. Никогда еще в России не было столь сильного интереса к античности, Древнему Востоку, средневековью, к старинным и современным произведениям западного искусства, а так же к национальной культуре, получившей новое осмысление. Художники также стремятся подняться к вершинам культуры и не ограничивают себя какой-либо одной областью… Этот период характеризуется особой атмосферой, охватывающей все виды искусства: рождается своего рода синкретизм»[275].

Действительно, достижением «Серебряного века» было преодоление монополии литературы в системе искусств. Вместо этого в эту эпоху происходит плодотворный союз всех видов искусств, включая изобразительные искусства, музыку и балет. Если XIX век был исключительно литературной эпохой, то в начале XX-го столетия русская культура становится зрелищной.

Искусство «Серебряного века» не было нормативным, его нельзя было свести к какому-то одному стилю или направлению. Оно было многоликим, многоцветным, ярким, порой шокирующим. В нем присутствовали различные эстетические феномены, включая элементы декаданса, за что его так часто поносили критики. Но это было в целом здоровое и жизнерадостное искусство.