В Сахаре в период неолита происходили самые разнообразные перемещения народов и культур. Если в начале последнего периода каменного века центр культуры находился на Западе, а культура распространялась на Восток, то в более поздний период, по-видимому, Восток уже оказывал влияние на Запад. В общем же неолит характеризуется стабилизацией материальной культуры, которая должна была дать человеку представление об абсолютно новом чувстве жизни. В то время как в период палеолита повседневная жизнь человека зависела от случайностей, люди неолита сами вступают в борьбу с окружающей природой и, преобразуя ее, начинают осознавать самих себя. Этот процесс отчетливо проступает в наскальных изображениях.
НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Сахара относится к крупнейшим центрам наскальной живописи и хранит, по-видимому, десятки тысяч наскальных рисунков. Места крупных находок концентрируются прежде всего в высокогорных районах и на отрогах гор. Рисунки чаще всего нанесены в легкодоступных местах, реже — в труднодостижимых скальных районах или ущельях. Бросается в глаза, что многие из этих областей еще и сейчас имеют гораздо более богатую растительность, чем другие районы. Многочисленные наскальные изображения встречаются в горах Атласа и Сахарского Атласа, на плато Адрар Ифорас, Аир, на горном массиве Тефедест, массиве Ахаггар, на плато Тассилин-Аджер, Акакус, Хауентуш, на северной и южной окраине Хамада-эль-Хамра, на плато Джебель-Бен-Гнема, Дор-эль-Гусса, Джадо, на нагорье Гибести, Джебель-эш-Шейх, на плато Эннеди, в районе Борку, на плато Гильф-эль Кебир и в Аравийской и Нубийской пустынях. Известны также наскальные изображения в Мавритании (Адрар, Тагант, Аукер, Афлу), в Рио-де-Оро и в Тунисе; групповые или одиночные рисунки можно встретить во всех скалистых районах, расположенных между этими центрами, где имеются благоприятные условия для их сохранения, скажем, в вади, около источника или на старом торговом пути. Перечислять более мелкие места открытий бесплодно, тем более что исследование в этой области еще не завершено.
По технике исполнения мы подразделяем наскальные изображения на две большие группы: первая — изображения, высеченные или вырубленные в скалах (их больше всего), вторая — нарисованные.
Обрабатывая камень, чтобы сделать из него оружия или орудие труда, человек каменного века познакомился со свойствами этого материала. Не удивительно поэтому, что наиболее старым из двух видов техники является гравировка. При этом способе на скале с помощью более твердого камня выбивался контур изображения или весь рисунок. Отбивая темный поверхностный окисленный слой, получали изображение, видимое на более светлой породе. Часто контуры просекались сплошной линией или же углубления от ударов соединялись затем друг с другом и шлифовались. В качестве материала древние художники предпочитали отдельно лежащие каменные плиты, округлые валуны или гладкие склоны скал из песчаника, хотя изображения имеются также на гранитных и кварцевых скалах.
Живописные изображения наносились растворенными минеральными красками, в которые для связи иногда прибавлялись органические вещества, такие, как казеин или жиры. Наиболее часто встречающаяся краска — от светло-коричневого до темно-красного оттенка, а также коричнево-красная, хотя применялись также белые, желтые, зеленоватые и синеватые краски, причем белая характерна для очень ранних изображений и отдельных мест. Встречается контурная и сплошная живопись. Контурная живопись с жирно нанесенной краской и толстыми линиями относится прежде всего к более древним работам. Ее можно рассматривать как признак развития живописи, второй ее стадией после гравирования по камню. Нарисованное изображение часто оконтурено высеченной линией.
Рисунки находят чаще всего на потолках и боковых стенах пустых пещер и нависающих карнизов, где они удивительно хорошо сохранили цвета красок, хотя на протяжении тысячелетий и подвергались воздействию самых неблагоприятных атмосферных условий.
Есть районы, где преобладает та или иная техника, однако и контурная и сплошная живопись часто встречаются вместе. Виртуозность исполнения некоторых изображений заставляет думать о какой-то группе людей, которая была хорошо знакома с техникой нанесения изображения, хотя мы и не знаем, были ли это священники или ремесленники. По живописным изображениям можно судить о существовании весьма совершенной техники с большим числом деталей и более значительным богатством форм. Величина рисунков различна. Она колеблется от нескольких сантиметров до размеров, превышающих натуральные. Монументальные изображения шести-восьмиметровой высоты и некоторые рисунки, сделанные на высоте четырех-пяти метров от земли, заставляют думать, что для их исполнения использовались леса.